В Таиланде с нетерпением ожидают открытия музея Dib Bangkok, основанного на коллекции покойного бизнесмена Petch Osathanugrah, которое запланировано на декабрь 2025 года. Этот музей станет первым в стране, посвященным глобальному современному искусству, и будет расположен в переделанном складе площадью 71 000 квадратных футов, построенном в 1980-х годах в центре Бангкока. Обновленное пространство будет включать 11 выставочных залов, внутренний дворик и скульптурный сад на свежем воздухе.
Название музея, Dib, переводится как «сырой» или «естественный, подлинный», чтобы отразить его миссию, о чем говорит Purat (Chang) Osathanugrah, хранитель коллекции своего отца. "В Dib Bangkok мы рассматриваем искусство как спелый плод человеческого воображения — что-то, что нужно вкушать, сомневаться и делиться этим", — отметил Osathanugrah в своем заявлении. "Но более того, мы создаем Dib Bangkok как истинный творческий оазис, мост между Таиландом, Юго-Восточной Азией и мировой арт-сценой, где глубокие круги художественного сообщества и простые любопытные могут встретиться.
Бангкок, со всей своей энергией, креативностью и неудержимым духом, давно нуждался в якоре своей современной художественной сцены, который бы соответствовал его яркости — где искусство отмечается так же динамично и смело, как и сам город.
Печт Osathanugrah, который ушел из жизни в 2023 году, был директором семейной компании по производству напитков Osotspa до 2022 года. Он также был известным коллекционером и личностью в Таиланде, славившимся своим экстравагантным стилем и дикой шевелюрой. Его коллекция искусства способствовала международному признанию тайского современного искусства. До своей смерти он описывал тайское искусство как недооцененное правительством страны и продолжал расширять свои обширные коллекции работ местных талантов и европейских и американских гениев современного искусства. Сейчас эта коллекция станет основой его преемственной амбиции — музея современного искусства Dib Bangkok.
Сцена искусства в Таиланде в настоящее время активно расширяется благодаря творчески созданным пространствам, основанным коллекционерами. Ранее в этом году меценат Marisa Chearavanont открыл Khao Yai Art Forest, расположенный примерно в часе езды от Бангкока. Этот участок земли площадью 65 гектаров включает комиссионные работы художников, таких как Elmgreen & Dragset, Martin Kippenberger и Fujiko Nakaya. Khao Yai Art Forest является сестринским объектом Bangkok KunsthalleChearavanont, который проводит временные выставки работ международных художников.
Согласно заявлению из Dib Bangkok, его коллекция будет состоять из более чем 1000 работ от более чем 200 художников со всего мира и охватывать широкий спектр традиционных и новаторских медиа с большинством работ, датируемых с 1990-х годов до сегодня. В коллекции будут работы таких тайских художников, как Montien Boonma, Rirkrit Tiravanija и Kawita Vatanajyankur, а также произведения известных международных мастеров, таких как Damien Hirst, Frank Stella и Takashi Murakami.
В настоящее время музей находится на этапе реновации под руководством Kulapat Yantrasast из WHY Architecture, и его дизайн будет сочетать оригинальную индустриальную эстетику здания с буддийскими концепциями ясности. Аскетичный бетонный первый этаж поднимется в «созерцательный внутренний диалог», о чем поможет традиционная тайско-китайская решетка окон, и завершится в освещенных природным светом белых кубических галереях, по утверждению пресс-релиза. Среди них будет запланирована конусообразная галерея, выложенная мозаикой, названная «Капеллой».
В качестве дань уважения своему основателю, первая выставка Dib будет представлять работы, объединенные темой «невидимого присутствия». Список художников пока включает установки Montien Boonma, крупномасштабные скульптуры Lee Bul, Anselm Kiefer и Alicja Kwade, помимо широкой репрезентации тайского искусства.
Мивако Тезука, первая директор музея Dib, сказала в своем заявлении: "Как новый музей, мы обладаем свободой исследовать инициативы за пределами традиционных рамок. Я с нетерпением жду возможности полностью активировать нашу коллекцию, создавать транс-культурный и транс-поколенческий диалог в искусстве и приглашать разнообразных художников для взаимодействия и сотрудничества через различные программы".