Ханс-Петер Фельдман (1941–2023)
Немецкий концептуальный художник Ханс-Петер Фельдман, известный своими работами, в которых повторяются повседневные изображения и предметы, часто с юмористическим эффектом, скончался 24 мая в возрасте восьмидесяти двух лет. В своих работах, включающих художественные книги, плакаты и множественные произведения, Фельдман, страдающий компульсивным собирательством, реоконтекстуализировал свои объекты таким образом, что предвосхищал искусство аппроприации 1980-х годов. Хотя его методы казались простыми, результаты были все иные.
Когда он выиграл премию Хьюго Босс в размере 100 000 долларов от музея Гуггенхайм, часто сопровождаемую сольной выставкой в Нью-Йорке, Фельдман решил показать сам наличные, а не какое-либо обычное произведение искусства. "100 000 использованных однодолларовых купюр полностью покрыли стены галереи в аккуратных, перекрывающихся строях", написал Мэтью Хиггс в выпуске Artforum 2011 года. "Что могло показаться чересчур буквальным, даже педантичным жестом, оказалось неожиданно меланхоличным и эстетически завораживающим опытом".
Ханс-Петер Фельдман родился 17 января 1941 года в Дюссельдорфе. Заинтересовавшись искусством, что обусловлено "скукой" жизни в Германии после Второй мировой войны, он изучал живопись в Университете искусств и промышленного дизайна в Линце, Австрия. Определив, что фотографии "полностью достаточны", чтобы выразить его идеи, он отвернулся от этого средства и обратился к художественным книгам.
Его первая серия книг "Bilder" (Картины), 1968-71 гг., была группой небольших ручной работы книг, каждая из которых содержала разные картинки - или в некоторых случаях одно и то же изображение, повторенное много раз - одной и той же темы, от коленей до стульев и кораблей. В его "Секретной фотокниге" 1973 года было тридцать небольших черно-белых фотографий без белья женского торса, вкладываемых через определенные интервалы в учебную книгу, чтобы они могли удивить не подозревающего читателя; Кен J. Нью-Йорк ТаймсДжонсон позднее отметил, что работа «явно воплощает озорные отношения художника к высокой культуре».
Некоторые работы более остро полагались на воображение зрителя, например серия «Ansichten von Autoradios, in denen gerade gute Musik spielt» (Картины с автомагнитолами, на которых играет хорошая музыка), 1970-90 гг. В отличие от многих своих коллег, Фельдман отказывался коммерциализировать свои работы, которые он создавал в неограниченных изданиях без подписи. После выставки его работ в 1980 году в Генте (Бельгия) он отошел от мира искусства и некоторое время работал продавцом галантерейных изделий в Дюссельдорфе.
Десять лет спустя куратор Каспер Кёниг смог убедить его снова публично выставлять свои работы, присуждая ему индивидуальную выставку в 1990 году в Портикус, во Франкфурте. Творчество Фельдмана к тому времени вышло за пределы книг и серий любительских фотографий и коммерческой печати, чтобы включить игрушки, мебель и другие предметы, которые он представлял во все более масштабных инсталляциях. Его творчество часто вызывало полемику, как, например, проявилось в двух рецензиях в журнале Artforum в начале 1990-х годов, загневавших его коллекции как не более чем безделушки магазинов за рубежом и восхвалявших их как "одна из самых важных попыток 60-х и 70-х годов".
Несмотря на такое внимание, и благодаря в значительной мере своему отторжению товаризации, он оставался в значительной степени неизвестным за пределами Европы на протяжении последующих десятилетий. В 2000-х годах Фельдман продолжил свои серийные работы, но расширил свою практику, включив в нее фотографию, делая свои снимки вместо использования найденных изображений. Среди работ такого рода "100 лет", 2001 год, на которых он сфотографировал 101 друга и родственника в возрасте от восьми месяцев до ста лет, и "One Pound Strawberries", 2005 год, набор индивидуальных изображений наименованных фруктов, состоящих из фунта.
В 2010 году его работа "9/12 Frontpage", 2001, состоящая из более чем ста первых страниц газет со всего мира, датированных на следующий день после нападения наВосьмой Кванджуский биеннале представил Всемирный торговый центр Йорка. Вскоре после этого ему была присуждена премия Hugo Boss, став самым старшим лауреатом данной награды и наконец получивший всемирное признание. Фельдман провел сольные выставки своих работ в Мальмё Констхалле в Швеции, пинакотеке дер Модерне в Мюнхене, Rencontres d'Arles во Франции, а также в Галерее Серпентайн в Лондоне и других институтах.
Помимо Кванджуского биеннале, работы Фельдмана появлялись на Биеннале Сан-Паулу, двух итерациях Венецианского биеннале, двух изданиях Documenta и в Skulptur Projekte Münster, где он сотрудничал с городом, чтобы отреставрировать общественные туалеты. Его работы находятся в коллекциях Fotomuseum в Винтертуре, Швейцария; Музея современного искусства в Барселоне и Хамбургского банхофа в Берлине. В 2015 году на вопрос интервьюера из датского Музея современного искусства Луизиана, Фельдман, как обычно, подчеркнул значение искусства не в его финансовой ценности, а в реакции, которую оно вызывает.
"Когда кто-то видит его и испытывает что-то", - сказал он, - "вот когда и происходит искусство"..