Преобразования в музее современного искусства Монтеррея

В центре Монтеррея, неподалеку от исторического квартала, прямо напротив ратуши и главного собора, стоит огненно-оранжевое постмодернистское здание, спроектированное знаменитым мексиканским архитектором Рикардо Легорретой. Его четкие линии и оштукатуренный фасад отсылают к традиционной мексиканской архитектуре, контрастируя с близлежащими холмами. Завершенное в 1991 году, оно стало домом для Музея современного искусства Монтеррея (MARCO), который на протяжении последних трех десятилетий привносит международное современное искусство в этот северный мексиканский город, являющийся промышленной столицей страны.

Замечательные выставки, отправляющиеся из других музеев, включают сольные экспозиции Аннетт Мессажер, Эрнесто Нето и Рона Мюка. С приходом нового исполнительного директора Тайяны Пиментель в 2019 году, музей начал переживать радикальные изменения. Родом из Гаваны, она начала посещать Монтеррей в середине 1990-х, где встретила художественный коллектив marcelaygina (активный с 1997 по 2010), чьи перфомансы представляли альтернативные социальные структуры.

«Здесь [в Монтеррее] были сильные политические позиции, связанные с вопросами классов, расы и зарплат, что заставило меня задуматься, может ли 'Север' стать значительным отклонением от арт-сцены центра страны», — недавно рассказала она в интервью. Эта перспектива, по ее мнению, формирует основу её кураторской программы в MARCO, которая сосредоточена на показе художественной продукции северного Мексики, как, например, недавняя выставка, посвященная фотографиям из Нью-Леона, наряду с работами художников с международной известностью, которые до этого не имели значительных музейных выставок в Мексике, таких как Марио Гарсия Торрес, Мигель Кальдерон, Педро Рейс и Дамиан Ортега, которые все имели сольные выставки в MARCO с момента её прихода.

«Пиментель разрушила административные барьеры, которые долго мешали презентации многих художников, которые в основном выступали за пределами Мексики», — говорит Ортега, чья выставка в музее открылась в 2023 году. «Я сам никогда не выставлял свои работы в своей стране — это как писатель, который никогда не публикуется на родном языке.» Видение Пиментель нового MARCO также включает акцент на показ работ женщин-художниц, с выставками для marcelaygina, Мелани Смит, Софии Табоас и Хелен Эскобедо, а также текущей сольной выставкой Терезы Серрано и предстоящей ретроспективой Терезы Марголлес.

Обновленные выставочные пространства превращены в проектные зоны для художников среднего уровня и начинающих, таких как Аврора Пеллицци и Аделин де Монсеньят. В соответствии с корнями MARCO, Пиментель также сосредоточилась на укреплении международных связей музея, будь то через партнерства с музеями в техасских городах, таких как Даллас, Хьюстон и Эль-Пасо, по ту сторону границы от Нью-Леона, или с таким учреждением, как Dia Art Foundation в Нью-Йорке. Последнее сотрудничество привело к крупной выставке Дэна Флавина в Монтеррее, что привлекло более 119 000 посетителей в музей, что сделало эту выставку самой посещаемой во время её правления.

«Показ художников, которые по какой-то причине не были проанализированы, служил одним из трещин в конструкции историй выставок в Мексике, что позволило мне быстро войти в и занять позиции в великой дискуссии музеев в Мексике», — рассказывает Пиментель. Недавняя провокационная выставка музея, «Нью-Леон: Будущее не написано», является последним примером обновления MARCO. Курируемая Маврицио Майлье и Ариадной Рамонетти Лисеага, эта выставка представила разнообразные фотографические взгляды от 10 художников и одного коллектива, связанных с Нью-Леоном. Вместо монотонной презентации выставка развертывалась как ряд интимных сольных шоу, предлагая более тонкое исследование этого динамичного региона через уникальную визуализацию каждого художника.

Легендарные фотографы из Монтеррея Хуан Родриго Ллагуно и Аристэо Хименес стали отправной точкой. В «Будущее не написано», которая закрылась 23 февраля, контрастные реальности, сосуществующие в Нью-Леоне, от городского разрастания Монтеррея до суровой красоты Сьерра-Мадре, были представлены во всей красе. Выставка открылась, например, работой Хименеса, который документировал ночную жизнь и социальные реалии районов города, включая Ла Койотера и историческую Тьерра и Либертад, основанную землевладельцами, мигрировавшими из Сан-Луис-Потоси и позже ставшую местом одного из самых важных популярных левых движений в Латинской Америке.

Проникаясь сильным чувством социальной справедливости, изображения Хименеса предлагают критическую перспективу на вызовы, с которыми сталкиваются маргинализованные сообщества, такие как подпольная субкультура, ЛГБТК+ люди, секс-работники и люди, страдающие от зависимостей. Дальше следуют изображения Ивонн Венегас, изображающие роскошный мир Сан-Педро Гарса Гарсия, пригород Монтеррея, который является одним из самых богатых муниципалитетов в Латинской Америке. Сочетание этих двух фотографов раскрыло резкие социальные и экономические различия, существующие в регионе.

«[Выставка] не о том, каким городом мы хотим видеть, а о том, каким городом мы обладаем, со всеми его проблемами и особенностями», — сказал куратор Рамонетти Лисеага. «Она побуждает нас задуматься о будущем и о том, как мы можем улучшить нашу текущую реальность. Конечно, это выставка, которая пытается бросить вызов неудобным истинам.» Одной из таких неудобных истин являются тяжелые условия труда при глобализации. Коллектив Эстетика Унисекс предлагает проницательную критику этих условий через свои портреты сотрудников крупных сетей магазинов, таких как OXXO и 7-Eleven. Их объектив фокусируется на молодых людях, которые сталкиваются с нестабильностью экономии на заказ. В одном наборе изображений работники дремлют, по-прежнему нося свои униформы, в то время как другое показывает работников, все еще в униформе, в танцевальных позах на улицах.

Аналогично, Освальдо Руис, родившийся и выросший в Монтеррее, тщательно документирует влияние производства цемента на окружающий ландшафт города в своей серии «Todo lo sólido» (2018–2024). На протяжении шести лет он рассказывал о многочисленных карьерах в регионе — многие из которых уже заброшены — и их последующем экологическом разрушении. Стремление производить то, что считается лучшим цементом в мире, часто затмевает экологическую цену. Достаток, создаваемый в Монтеррее, как говорят эти художники, не обходится без последствий.

«Будущее не написано» служило не только отражением настоящего Нью-Леона, но, как новое направление MARCO в целом, мощным напоминанием о том, что нарративы, возникающие на периферии, жизненно важны для понимания более широкой культурной ландшафта и формирования его будущего. Пиментель задала вопрос, создает ли расстояние с Севера слепую точку для центра страны, что приводит к недопониманию и незнанию его уникальных практик. Она добавила: «Северная перспектива была самой убедительной кураторской аргументацией, благодаря которой я смогла развить программу, основанную на регионе и отражающую его уникальную идентичность.»