Выставка бразильского модернизма в Королевской академии искусств
В ноябре 1944 года, в последние месяцы Второй мировой войны, Королевская академия искусств в Лондоне организовала выставку в поддержку союзного дела. Эта выставка не была демонстрацией национальной гордости или антифашистского искусства. Вместо этого она представила бразильский модернизм, организованная бразильским государственным деятелем и будущим президентом Генеральной Ассамблеи ООН Освальдо Араньей. Выставка стала частью культурной миссии между двумя странами, и средства пошли на Фонд благотворительной помощи Королевских ВВС, собрав более 150 работ, из которых 23 были переданы в дар музеям Великобритании.
Более 80 лет спустя, бразильское искусство модернизма снова становится центром внимания в главной выставке в Королевской академии под названием «Brasil! Brasil! Рождение модернизма» — на этот раз без политического давления со стороны МВД. "Я надеюсь, что эта выставка, в каком-то смысле, является компенсацией за шоу 1944 года и также повышает осведомленность о художниках, которые не известны в Британии", — сказал главный куратор академии Адриан Локк.
Экспозиция, организованная Zentrum Paul Klee в Берне, швейцарии, в сотрудничестве с Королевской академией, будет показана до 21 апреля. В выставке представлены 130 работ, и "Brasil! Brasil!" расширяет тематику оригинальной выставки 1944 года, сосредотачиваясь на произведениях, созданных между 1910 и 1970 годами 10 художниками, включая таких известных мастеров, как Тарзила ду Амарал, Рубем Валентим и Алфредо Вольпи, а также менее известных на международной арененых художников, таких как Аните Мальфати, часто считаемая первым бразильским модернистом.
Этот 60-летний период стал временем расцвета искусств в стране, когда модернисты начали отходить от традиционного искусства, доминировавшего в колониальную эпоху. Она хотела утвердить новую идентичность, которая отражала бы многообразие и культуру Бразилии.
На входе в выставку зрителей встречает неоновое видео, показывающее городские пейзажи Бразилии и фавелы, леса и водопады, а также виды на Сахарную голову и Христа-Искупителя. Звуковое сопровождение переносит зрителей от пения птиц и звуков тропического леса к ритмичному биению самбы и Bossa nova.
Произведения Лазара Сегала, еврейского иммигранта из Литвы, документируют его опыт как аутсайдера как в Европе, так и в Бразилии. Работы, такие как Банановая плантация (1927) и Фавела (1954-55), поднимают темы угнетения и переселения в Бразилии. Но Сегал изображает свои темы, помещая их в окружение леса и фавел, созданные их обитателями.
Выставка завершается работами художников, чьи произведения достигают чистой абстракции, такими как картины Вольпи 1940-х годов и далее, включая “Untitled” (1950) с симметричными черно-белыми треугольниками на темно-синем фоне, что резко контрастирует с его ранними фигуративными работами. Скульптуры и геометрические картины Валентима соединяют афробразильские культурные традиции и модернизм.
Локк отметил, что "выставка показывает, что, говоря о бразильском модернизме, это не как кубизм. Это не просто группа художников, делающих одно и то же. Это нечто гораздо более аморфное, они все часть тех изменений, которые происходят в Бразилии".