Смерть Ричарда Флауда, выдающегося куратора и писателя

Писатель и куратор Ричард Флауд (1944–2005), некогда управляющий редактор Artforum, который принёс свой острый взгляд на новую и авангардную арт-сцену на ведущие кураторские позиции в Новом музее в Нью-Йорке и P.S. 1, а также в Центре современного искусства Уокер в Миннеаполисе, скончался 16 февраля. Ему было восемьдесят один год. Его смерть была объявлена Новым музеем. Флауд также был директором Barbara Gladstone Gallery в Нью-Йорке и преподавал в Институте искусств и дизайна Роуд-Айленда в Провиденсе, Королевском колледже искусств в Лондоне и Национальном колледже искусств и дизайна в Дублине. “Ричард был поистине уникальным человеком — куратором, который глубоко и страстно размышлял об искусстве, партнером для художников, которых он активно поддерживал, и вдохновляющим и щедрым наставником для многих, кому повезло работать с ним в Центре современного искусства Уокер, а затем в Новом музее”, — рассказала бывший колега Клара Ким, главный куратор и директор кураторских дел в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе, Artforum. “Его харизма, остроумие и изысканный взгляд были очевидны как в запоминающихся выставках, которые он курировал, так и в оставленных им текстах. Он оказал большое влияние на поколения кураторов.

Флауд стал управляющим редактором Artforum в 1980 году, прежде чем занять пост редактора книг в 1982–83 годах. Начиная с начала 80-х, он работал куратором в P.S. 1 (сейчас MoMA PS1), где организовал выставку “Звери: Животные в недавней живописи” (групповая выставка 1982 года, на которой Дэвид Войнарович легендарно и без разрешения выпустил сотни тараканов с маленькими кроличьими ушами в музей) и регулярно курировал выставки моды. После работы в Barbara Gladstone Gallery, где он сыграл ключевую роль в курировании выставки работ Молодых британских художников (YBAs), которые только начали выходить на международную сцену, Флауд в 1995 году занял пост главного куратора в Центре Уокер. Для своей первой групповой выставки он представил “Блестящее! Новое искусство из Лондона”, основанную на выставке в Gladstone Gallery и featuring работы двадцати двух YBAs, среди которых Мат Коллишоу, Трэйси Эмин, Дэмиен Хирст, Сара Лукас, Джиллиан Уиринг и Рэйчел Уайтред. Флауд провел одиннадцать лет в Уокере, последние два года занимая пост заместителя директора и главного куратора, организуя такие выставки, как “От нуля до бесконечности: Арте Повера 1962–1972”, “Роберт Гобер: Скульптура + Рисование” и обзор работ Сигмара Полке; в 1999 году он представил Кремастер 2Мэттью Барни, одну из пяти работ, входящих в Кремастерский цикл художника 1994–2002 годов.

В 2005 году Флауд стал главным куратором Нового музея, который в это время расширялся. Среди выставок, которые он курировал или со-курировал там, были “Не monumentality: Объект в 21 веке”, прошедшая в 2007 году, которая открыла новое здание институции на 235 Bowery и собрала небольшие или скромные скульптуры иassemblages; выставка двух человек Даниэля Гусмана и Стивена Шиера, выставка работ Риване Нойеншвантер и групповая выставка под названием “Последняя газета”, тематика которой была связана с произведениями, использующими газеты. В 2010 году он покинул пост главного куратора, став директором специальных проектов и куратором по крупным вопросам в NuMu, в рамках которых он помог основать IdeasCity, который проводил бесплатные арт-программы в городах по всей стране; и Международный совет лидеров, глобальную инициативу амбассадоров в поддержку программ музея. Он вышел в отставку из институции в 2019 году.

Помимо его кураторских, редакционных и преподавательских достижений, Флауд продолжал писать для Artforum после своего редакционного периода, а также для публикаций, таких как Frieze и Parkett. Сборник его письменных работ, охватывающий более четырёх десятилетий, собран в томе 2017 года “Ричард Флауд: Записки с площадки”. Работа Флауда выделяется своим остроумием и бесстрашием: он не боялся вызывать дебаты и мог предложить откровенное мнение, что является редкостью в мире искусства, на который он смотрел с ясным взглядом.

“Куда бы ни шли, мир искусства сам по себе — это игра о классе. Художники должны оставаться опасными, а коллекционеры — возбуждены этой опасностью, и галеристы — это политики посредине, выступающие перед обеими сторонами”, — сказал он Frieze в 1995 году. “Существует огромное количество энергии, которую предоставляет миру искусства противоречия, что бережно поддерживается внутри него.”

“Искусство было его призванием, а не карьерой”, — написал критик Хилтон Олс о Флауде в Instagram после его смерти. “У него не было другого выбора, когда дело касалось его великолепия и сложностей, кроме как любить его.”