Ричард Флад, куратор, который занимал высокие посты в Новом музее Нью-Йорка и Центре искусства Уокера в Миннеаполисе, скончался в возрасте 81 года. Представитель Нового музея, где Флад когда-то был главным куратором, подтвердил его смерть во вторник.
На протяжении нескольких десятилетий своей работы в качестве куратора Флад организовал множество известных выставок, от событий, посвященных поднимающимся звёздам британского современного искусства, до обзорных выставок новых стилистических тенденций. Общей темой его разностороннего творчества было стремление быть на шаг впереди, показывать, куда направляется искусство в будущем. «У нас есть только столько времени, чтобы представить вещи публике, и нам нужно иметь хорошую причину, почему мы отнимаем время у наших коллег и почему думаем, что это будет иметь значение для публики», - говорит Флад в подкасте Creative Process в 2021 году, размышляя о своем кураторском процессе.
Его деятельность выходила далеко за рамки выставок, которые он организовывал для музеев. Он работал управляющим редактором Artforum и позже сотрудничал с Frieze. Был директором в Gladstone Gallery. Он основал IdeasCity, инициативу Нового музея, организованную для приведения художников и художественных событий в города по всей территории США.
Флад был убежденным сторонником и не боялся высказывать свое мнение. О искусстве Энди Уорхола он однажды написал в Artforum: «Поскольку многие из объектов в этой серии имеют такую графическую последовательность внутри популярной культуры, все, что Уорхол может сделать, это не слишком интересно их представить». Он однажды сравнил арт-блогеров с «сурками», что вызвало бурю недовольства среди писателей. Но, независимо от того, согласны ли вы с его мнением или нет, у него были уверенные позиции в то время, когда немногие другие кураторы могли похвастаться таким смелым подходом, и это делало его работу достойной уважения. В этом он отстаивал тех художников, которые ему были наиболее дороги.
Это можно увидеть в его многолетней поддержки Мэтью Барни, чей фильм «Кремастер 2», один из пяти работ в знаменитом 1994–2002 “Кремастер Цикле”, был впервые представлен Фладом в Центре искусства Уокера. Когда Центр искусства Уокера приобрел работу вместе с Музеем современного искусства Сан-Франциско в 2000 году, он стал единственным музеем на тот момент, который обладал всеми существующими «Кремастер» фильмами.
Первая крупная выставка Флада для Уокера состоялась в 1995 году и называлась «Блестяще!: Новое искусство из Лондона», которая была построена на выставке молодых британских художников 1992 года в галерее Барбары Гладстон, которую он курировал вместе с Клариссой Далримпл. Крупномасштабная выставка Уокера подводила итоги недавним событиям в стране, художественная сцена которой находилась под влиянием целого ряда поднимающихся талантов, от Дэмиена Хёрста до Джиллиан Уиринг. В своей рецензии в New York Times Роберта Смит написала, что выставка Уокера «заслуживает признания за то, что затрагивает обширную и живую тему в то время, когда многие музеи и международные выставки уделяют все меньше времени новому искусству».
Он оставался главным куратором в Уокере до 2005 года, когда покинул Новый музей. За это время, работая в тесном сотрудничестве с директором Кэтлин Халбрейх, коллекция Уокера увеличилась на 40 процентов. Он также курировал выставки, посвященные Сигмару Полке, Роберту Гоберу и движениям Зеро и Арте Повера.
Флад присоединился к Новому музею во время его расширения; он открылся в увеличенном формате с его выставкой 2007 года «Несоразмерный: Объект в XXI веке», с неким анти-импульсом Джеффа Кунса опираться на маленькие объекты, многие из которых были сгруппированы вместе в составные части. Будущие выставки включали дуговую выставку для Дэниела Гусмана и Стивена Ширера.
В 2010 году Флад перешел на должность директора специальных проектов и куратора в Новом музее. Он ушел на пенсию в 2019 году, за два года до выхода его антологии «Записки с игровой площадки». В социальных сетях некоторые жители Нью-Йорка начали вспоминать Флада. Критик Хилтон Алс написал в Instagram: «Искусство было его призванием, а не карьерой; у него не было другого выбора по сравнению с его великолепиями и трудностями, кроме как любить его». Он поддерживал множество людей, которым было менее сложно с застенчивостью, чем ему самому, и никогда не возражал против того, чтобы другие присваивали его интеллект.