Скончался концептуальный художник Мел Бочнер

Мел Бочнер, концептуальный художник, который проницательно исследовал трудные взаимоотношения между языком и искусством, умер 12 февраля в возрасте 84 лет. Его смерть была объявлена в пятницу тремя его галереями: Fraenkel, Marc Selwyn Fine Art и Peter Freeman Inc.

Бочнер был одним из ключевых художников, связанных с движением концептуализма в 1960-70-е годы. В легендарных произведениях, которые почти не походили на искусство, он предлагал измерения, числа, слова и фотокопии чужих рисунков в галереях. Часто там было мало что, что можно было бы восхвалять, и это было намеренно — Бочнер хотел, чтобы зрители воспринимали искусство как нечто большее, чем просто визуальный объект.

Хотя эти работы принесли Бочнеру критическое признание, его аудитория значительно расширилась благодаря его картинам, заполненным трафаретными словами, многие из которых не имели особого значения. Слово «BLAH» часто повторялось в этих мордорно забавных работах, которые продемонстрировали пределы языка. Одна фраза постоянно появлялась как в ранних концептуальных работах, так и в поздних картинах: «Язык не прозрачен». Это было нечто вроде манифеста для Бочнера, который также добился известности как критик искусства, когда его работы начали широко выставляться.

Бочнер начал работать после абстрактного экспрессионизма, который, акцентируя внимание на художественном гении, мастерстве живописи и формализме, оставил многих его поколений в смятении. Вместе с другими концептуалистами, он начал создавать работы, которые предполагали, что искусство существует так же в объектах, как и в идеях, которые к ним прикреплены.

Но, в отличие от других концептуалистов, он не воздавал дань уважения всем текстам, которые часто сопровождали современное искусство. В 1973 году, в журнале Arts, он написал знаменитый отзыв, в котором резко критиковал книгу Люси Липпард «Шесть лет: Дематериализация художественного объекта», считающуюся величайшим трудом о концептуализме. Он назвал это «актом плохой веры в искусство», утверждая, что ее фрагментарный формат неверно понимал, о чем на самом деле концептуализм.

Позже, в интервью 2006 года с Фонгом Буй для Brooklyn Rail, он сказал: «Утверждать, что язык предлагает прямую связь с идеями художника, не отличается по сути от утверждения, что мазок кисти или капля предлагают прямую связь с эмоциями художника. Кстати, вы когда-нибудь замечали, как кто-то однажды отметил, что независимо от того, насколько велика или мала картина, все капли имеют одинаковый размер?»

Мел Бочнер родился в Питтсбурге, Пенсильвания, в 1940 году. Он вырос в еврейской семье; идиш вскоре вкрался в его словесные картины. Он учился искусству в Технологическом институте Карнеги, который окончил в 1962 году, позже описав свое образование как сочетание учебы в традициях Боз-Ар и «модели Баухаус». Он приехал в Нью-Йорк около 1964 года. Его первой работой в городе была должность охранника в Еврейском музее, хотя он проработал там всего около года, прежде чем был уволен за то, что уснул возле скульптуры Луизы Невелсон.

Ночью он оттачивал свою живописную практику. Затем, в 1966 году, Бочнер был нанят критиком Доре Эштом, чтобы преподавать в Школе визуальных искусств. В том же году, в этой школе, он организовал выставку "Рабочие рисунки и другие видимые вещи на бумаге, не обязательно предназначенные для восприятия как искусство". К этому времени Бочнер уже начал переходить от живописи к другим медиа, таким как фотография. Для этой выставки вместо того, чтобы показывать свои работы, он просто сделал ксерокопии рисунков своих друзей, а затем поместил фотокопии в папки, которые были доступны для просмотра в галерее. "Рабочие рисунки" подразумевали, что оригинальные произведения не имеют такого значения, как идеи, которые могут или не могут быть видны в их подготовительных набросках.

Выставка положила начало его карьере, с показами в таких святых галереях, как Ace и Sonnabend в последующие годы. Одним из самых амбициозных мероприятий стал тот, что прошел в галерее Хайнера Фридриха в Мюнхене, где Бочнер тщательно измерял стены и полы. Затем он обозначил эти измерения в галерее, которая в остальном была пуста.

Бочнер продолжил повторять этот проект в значительно большем масштабе в 2019 году в Dia:Beacon, нью-йоркском музее, управляемом фондом Dia Art, который основал дилер Хайнер Фридрих. Бочнер принимал участие в некоторых определяющих выставках 1970-х, включая "Информация", выставку Кинастона МакШайна в Музее современного искусства 1970 года, которая считается сформировавшей концептуалистское движение, а также в документе 5 Харальда Цеманна в 1972 году. Его работы были неоднократно выставлены, включая ретроспективу в 1995 году в Галерее искусства Университета Йейла.

Удивительное противоречие работ Бочнера заключалось в том, что они легко воспринимаемы, но также концептуально запутанные и трудно объяснимые кратко. Он бы не хотел иначе. "Я работаю, придумывая гипотезы: 'Что произойдет, если...?' и затем разбираюсь с противоречиями, как они возникают," — сказал он в своем интервью для Brooklyn Rail. "Это индуктивный процесс, который завел меня в некоторые слепые переулки, но именно это делает жизнь художника интересной. Вот где приключение, в незнании."