Уолтер Робинсон: Ключевая фигура нью-йоркской арт-сцены скончалась в 74 года

Уолтер Робинсон, чьи уникальные картины и остроумные произведения сделали его краеугольным камнем нью-йоркской арт-сцены, скончался в возрасте 74 лет. О его смерти сообщил на Facebook его брат Джон Робинсон. На X критик Дебора Соломон сообщила, что Робинсон умер от рака.

Робинсон был выдающейся фигурой в Нью-Йорке — человеком, чье искусство было известно многим, кто заводил дружбу с множеством знаменитых художников, и чьи тексты в свое время читали практически все, кто имел значение в художественном мире города. Несмотря на то, что он не был широко известным именем, он невидимо формировал нью-йоркское арт-сообщество, хрониковал его события с остроумием и энергией.

Его картины сыграли важную, хотя и недостаточно признанную роль в движении Pictures Generation 1970-х и 80-х годов, которое привнесло заимствованные изображения в искусство. Он разработал новый способ рассказывания истории искусства Нью-Йорка, который включал не только то, что показывалось в галерейных стенах, но и события вокруг этих работ, размышления о открытии, вечеринках и тому подобном.

Робинсон стал основным редактором первого издания журнала Artnet в 1996 году. Он писал о бургерах, телевизионных обедах и обложках малой прозы, включая одну для номера 2016 года о преступлениях в области искусства. И он продолжал быть активной фигурой в городе вплоть до конца.

Хотя он выставлялся в ключевых галереях, таких как Metro Pictures в 80-х, его искусство начало получать новое внимание только в прошедшие два десятилетия, отчасти благодаря ретроспективе, куратор которой Бэрри Блиндман показал в галерее Джеффри Дича в Нью-Йорке. В связи с той выставкой 2016 года критик Питер Шельдаль запомнился, назвав Робинсона «Мане горячих девушек и Морарди банок с французскими фрайзами и Budweiser, притягиваемого своими сюжетами, пока он посвящает свою кисть общему живописному описанию».

Несмотря на всю недавнюю похвалу, Робинсон оставался скромным в отношении своего критического успеха. «Для меня всегда вызов — сделать картину хорошей», — сказал он газете Guardian в 2016 году. «Если вы посмотрите на картины в музее, девять из десяти выглядят так, будто художник просто волшебник. Но иногда вы видите художника — Мatisse, мой любимый пример — у которого явно есть трудности. Часто в картинаx Матисса видно, что это было тщательно проработано.

Я чувствую себя больше таким художником. Если получится с первого раза, это просто удача. Остальное время я борюсь». Уолтер Робинсон родился в Уилмингтоне, Делавэр, в 1950 году. Он вырос в Талсе, Оклахома, и приехал в Нью-Йорк в 1968 году, чтобы учиться в Колумбийском университете, где его формальными специализациями были психология и история искусства. Неофициальные его специальности включали «курение травки и ухаживание за девушками», как он однажды сказал в профиле Gallerist NY в 2012 году.

Брайан О’Дохерти, художник, который работал редактором в Art in America, взял Робинсона и двоих других студентов Колумбии под свое крило и начал заказывать им написание рецензий. С DeAk и Джошуа Коном Робинсон переехал в лофт в Трибеки и записался в Независимую программу Института Уитни. Затем это трио основало Art-Rite, арт-журнал, который Робинсон описал как противостоящий «взрослой» чувствительности Artforum, тогдашнему ведущему изданию для художественной критики.

Эд Руша, Пэт Стиер и другие готовили проекты для Art-Rite, печать которого частично была обеспечена оборудованием, использовавшимся еврейской газетой, где Робинсон работал на дне, как он сам описывал, «офисным гоем». (Робинсона уволили, когда один из коллег обнаружил, как оформляется Art-Rite.) Робинсон начал завоевывать определенную репутацию в нью-йоркской сцене. «Он переспал с каждой девушкой в арт-мире в 70-х», — сказал критик Карло Макимонди Gallerist NY.

Робинсон начал с создания фильмов, но быстро перешел к живописи, адаптируя нуарных женщин и мужчин с пистолетами из малой прозы на холст. Это был необычный шаг для того времени: многие его коллеги, которые также заимствовали образы из средств массовой информации для своей работы, почти все остальные занимались фотографией, способом, который был более явно связан с их исходным материалом и менее связан с рынком. Но Робинсон придавал своим работам другую концептуальную основу через свой процесс, который основывался не на традиционной подготовке, а на изучении доступных в любительских художественных книгах.