Умер художник и академик Алонзо Дэвис

Художник и академик Алонзо Дэвис, который вместе со своим братом Дейлом Брокманом Дэвисом основал галерею Brockman Gallery, ставшую сердцем черной художественной сцены Лос-Анджелеса в 1960-х и 70-х годах, скончался 27 января в Ларго, Мэриленд, в возрасте восьмидесяти двух лет. Начав свою карьеру в то время, когда лишь немногие белые художники могли привлечь внимание, Дэвис стал на протяжении всей своей жизни адвокатом черных художников и черного искусства, придавая значение работам таких мастеров, как Ромаре Бирден, Джон Биггерс, Элизабет Сатлетт, Дэн Конхолар, Мелвин Эдвардс, Дэвид Хаммонс, Джон Ауттербридж и Чарльз Уайт. В своих работах, вдохновленных путешествиями по Африке, Карибам и Юго-Западу США, а также культурами Тихоокеанского региона, он исследовал множество форм, но, возможно, наиболее известен своими фресками 70-х и 80-х годов. Наиболее известная из них — это его Eye on '84, впечатляющее полотно, украсившее двухсотфутовую длину автодороги Harbor Freeway в центре Лос-Анджелеса.

Алонзо Дэвис родился 2 февраля 1942 года в Таскиги, Алабама. Его отец преподавал психологию, а мать была библиотекарем. Семья Дэвисов переехала в Калифорнию, когда он был еще подростком, и Алонзо получил диплом по образованию искусства в Университете Пердью, а также несколько лет преподавал искусство в старшей школе, продолжая создавать свои собственные работы, сосредоточившись на ассамбляже. Лос-Анджелес в середине 1960-х годов стал домом для многих черных художников. Несмотря на то, что движение за гражданские права охватывало страну, они не могли получить такую же прессу или представление в галереях, как их белые коллеги. После Бунта Уоттс 1965 года художественная сцена Лос-Анджелеса была наполнена политической энергией, и в 1967 году Дэвис и его брат вернулись с преобразительного автопутешествия и открыли галерею Brockman Gallery в районе Лейнерт Парк в городе. «Мы заполнили пробел и пустоту», — сказал Дэвис в фильме 2006 года Leimert Park: The Story of a Village in South Central Los Angeles, режиссера Дженетт Линдсей. «Мы просто открыли окно, которое никогда не было доступно, особенно на Западном побережье». Названная в честь их бабушки, галерея в то время была уникальной в своем статусе как коммерческого, а не только общественного пространства и с тех пор была признана катализатором культурной среды вокруг нее, поскольку черные художники стали переезжать в этот район, чтобы жить и работать. Сотрудничая с другими галереями и музеями, включая Калифорнийский афро-американский музей Лос-Анджелеса и Студийный музей в Гарлеме, Дэвис не покладая рук работал над привлечением новых талантов — как местных, так и международных, работая над получением займов и виз для того, чтобы привлечь внимание к тем художникам, которых он считал достойными.

В 1970 году Дэвис поступил в магистратуру Отисского художественного института с целью создания искусства, «которое было бы проекцией... для будущего человечества и черных народов». Там он изучал гравюру и дизайн и встретил Чарльза Уайта, который тогда преподавал там. По его настоятельной просьбе, он начал делать произведения в сериях, положив начало устойчивой практике. В 1973 году Дэвис и его брат запустили Brockman Productions, некоммерческое начинание, которое сотрудничало с другими организациями, чтобы организовывать художественные фестивали, концерты и образовательные программы в этом районе. В это же время он вписался в калифорнийское движение фрески, создавая работы на стенах вокруг Лос-Анджелеса. В 1983 году Дэвис получил заказ на создание одной из десяти фресок, которые должны были быть написаны на Harbor Freeway Лос-Анджелеса перед Летними Олимпийскими играми 1984 года, что дало жизнь его известной работе Eye on '84, которая, по-видимому, словно тромплей-ойльные полотна, развивались над стеной автострады.

На протяжении 80-х годов Дэвис продолжал работать в таких формах, как ассамбляж и коллаж. В 1987 году он покинул свою роль в галерее — которая оставалась открытой еще три года — и переехал в Сакраменто, чтобы возглавить государственную программу искусств. «Часть моего ухода из Лос-Анджелеса и переезда в Сакраменто заключалась в том, чтобы попытаться найти свою идентичность как художника и избавиться от других художников, которые требовали от меня больше времени и ресурсов для общественно ориентированных программ. Я хотел делать свое собственное дело. Община была такой строгой, и ожидания были столь велики, что видели только в одном направлении, а не как многогранную личность — это просто не работало». После 1988 года, когда он жил на Гавайях, и периода с 1991 по 1992 годы в Институте искусств Сан-Антонио, он занял должность декана Мемфисского колледжа искусств, которую занимал с 1993 по 2002 годы. Он переехал в Хайатсвилл, Мэриленд, в начале 2000-х, где продолжал свою практику, в которой использовал такие материалы, как бамбук, дерево, бумага и светодиоды, а также наслоенные цвета и сожженные узоры, создавая работы, посвященные таким вопросам, как социальная справедливость и изменение климата. В последние годы его работы включали в себя знаковые передвижные выставки «Now Dig This! Искусство и черный Лос-Анджелес, 1960–1980» и «Душа нации: искусство в эпоху черной силы», а также его выставка «Номад: Искусство Алонзо Дэвиса» в Концертном зале Рэйчел Шлезингер в Александрии, Вирджиния. Когда его спросили в интервью 2021 года для Getty Trust о его наследии, Дэвис, кажется, отверг опасения относительно своей наследия. «Я оставляю это историкам», — сказал он. «Мне просто нужно создавать искусство.