Неделя Искусства в Мехико: Возможности и Парадоксы

Первая неделя февраля. В Мексике это означает, что на нас снова надвигается Неделя Искусства в Мехико. В этом году постоянно расширяющееся, более чем недельное количество открытий и мероприятий, связанных с тяжелой артиллерией ярмарок Латинской Америки — Zona Maco, Material и Salón Acme — обещает предложить antidote к мрачному началу 2025 года, благодаря знаменитой художественной сцене Мехико. Тем не менее, последние события придают празднику оттенок неопределенности.

Президент Мексики Клаудия Шейнбаум пообещала продолжить политическую линию своего предшественника, и радикальные изменения, которые завоевал Дональд Трамп, вступивший в должность менее месяца назад, вызывают множество вопросов о том, что этот политический конфликт значит для Мексики и ее художественного ландшафта. Это складывается в неформальную макротему парадокса. Что происходит, когда неподвижный объект сталкивается с неудержимой силой?

С приходом Шейнбаум в должность в октябре прошлого года появились новый министр культуры и новый круг руководителей художественных музеев, уже объявленных ранее. Пока слишком рано говорить о том, как эти новые директора и кураторы изменят программирование и взгляды лучших национальных музеев страны, однако, несмотря на свежие идеи, которые это обновление может принести, бюджет министерства культуры был сокращен на целых 27,8%.

С этим связан и рынок искусства, который в Мексике исторически сталкивается с замедлением продаж в начале каждой новой администрации, так как местные коллекционеры часто ждут принятия новых законов и финансирования государственных контрактов. Шейнбаум, унаследовав одна из самых больших государственных дефицитов с 1980-х годов, пообещала продолжить жесткую экономическую политику предыдущей администрации, что негативно сказалось на самых богатых.

Тенденция дополнительно затуманивается депортацией Трампа, что, по мнению аналитиков, может негативно отразиться на экономике Мексики, что еще больше усугубит потенциальный спад в продажах. Также стоит отметить, что в 2024 году в Мехико закрылось множество галерей.

На этом фоне, возможно, лучшим antidote будет рассматривать искусство как форму сопротивления, поддерживая талантливых и необычных художников и небольших дилеров, которые противостоят геополитическим и рыночным трудностям, чтобы поддержать живость художественной сцены Мехико. Этот момент может стать возможностью для заговора и совместной работы.

В этом плане представлены некоторые из лучших незаметных выставок, перфомансов и событий, которые будут проходить в ходе Недели Искусства в Мехико. Например, последняя выставка Энрике Лопеса Льямаса включает в себя серию скульптур, живописи и кино-визуализаций, в которой центральное место занимает видео. В «El otro protagonista de la noche», куратор Габи Сепеда, Лопес Льямас исследует темы провала, перфоманса, повторения и идентичности, показывая, как искусство, заключенное в создание искусства, указывает на искусственный характер в конструировании самих себя.

Выставка продлится до 15 марта в Llano Galeria, Dr Lucio 181, Col. Doctores. В этом году коллектив El Arrogante Albino из Гвадалахары представит пятичасовую перформативную работу в альтернативном пространстве Vernacular Institute, независимом проекте, посвященном длительному и перформативному искусству, основанном куратором Джо Инг Пэнг. Понимая «приглашение» как центральную концепцию, работа «Por invitación» отражает динамику между гостем, хозяином и пространством.

Выставка продлится до 9 февраля в Vernacular Institute, Sabino 276, Col. Sta María La Ribiera. Анна Эрнандес, вновь восходящая звезда из Техуантепека, штата Оахака, проведет свою первую индивидуальную выставку на этой неделе в Campeche Gallery, выставка с названием «Ladi Beñe», основанная на доиспанском танцевальном ритуале под названием «Son del Pez Espada», рассказывает историю рыбака, который пытается поймать рыбу-меч, олицетворяющую «создателя первого дня» для Биниза (запотеков) из истмуса Техуантепека.

Центральным произведением выставки является скульптура рыбы-меча, покрытая грязью и усыпанная золотом. Также на выставке представлены несколько холстов, на которых художник рисует смесью воды и почвы, а также видео-перформанс, снятый фотографом Биниза Лувией Лазо. В видео Эрнандес воспроизводит традиционный танец Son del Pez в грязевой луже. Выставка продлится до 29 марта в Campeche Gallery, Campeche 130, Col Roma Sur.

«Pillo y Bebé» — это вторая презентация художника из Монтеррея Люсии Видалес в Karen Huber. В этой серии картин Видалес приглашает нас погрузиться в удивительный и поэтический мир, где она исследует диалог между невиновной и озорной стороной. Как ярко указано в названии выставки, которое переводится как «Милое и Дерзкое», произведения относятся к двойственной природе тел. Работая из воображения, картины Видалес акцентируют внимание на напряжении между наивностью и озорством.

С открытием 4 февраля в Galería Karen Huber, Bucareli 120-пiso 1, Col. Centro, работы ВИДАЛЕС обращаются к идеям живых и мёртвых существ и показывают, как они становятся не только телами, позволяющие нам различать жидкости, конечности и фрагменты, но также и их возникновение как феномены живописи: цвета, материя, краска, наслоенная и стертая.

«¿Cómo se escribe muerte al sur?» (Как пишется смерть на юге?) — это совместная выставка двух мексиканских художников, Каролины Фусилиер и Паломы Контрeras Ломас. Выставка отвечает на фантасмагорическое воображение музея, который мексиканский муралист Диего Ривера создал как храм для своей коллекции доиспанских объектов и где он надеялся быть похороненным после своей смерти. (Находится захороненным в Пантеоне Сивил Долорес в Мехико.) Через видео, звуковые инсталляции, скульптуры и картины художники преобразят музей в место вымышленного триллера, смешивая личные взгляды на смерть с символами, вложенными в этот загадочный музей, задуманным как памятник и мавзолей.

Выставка продлится с 4 февраля по 8 июня в Museo Anahuacalli, Museo 150, Сан Пабло Тепетлапа, Col. Coyoacán. Rottenbar — это новая site-specific инсталляция, арт-бар и кафе, созданная аргентинкой Микой Роттенберг, которая была заказана Фондом Оливии, запущенным в прошлом году коллекционерами Jana Sanchez Osorio и Guillermo Gonzalez Guajardo. Формы Rottenbar игривые и органичные, имитируя естественный рост деревьев или напоминая большой букет деревянных веток, покрытых яркими цветами, иногда светящимися грибами. Среди этих форм разместили столы. Эти поверхности и грибы сделаны из пластика, который художник переработал в основное скульптурное и строительное материал. Этот материал и процесс, с помощью которых она переосмысляет, изменяет и переконструирует его, находятся в центре этого проекта.

Известная своими сюрреалистическими работами о труде, Роттенберг использовала пластиковые отходы, собранные в городе для этого проекта, используя их для создания своих неорганических скульптурных форм. Признавая повсеместность пластика, Роттенберг назвала его одним из «природных ресурсов», находящимся в постоянном состоянии производства и быстрой утилизации. С помощью бара она моделирует возможное создание функциональных объектов из материала, который будет с нами навсегда.

Выставка продлится до 16 февраля в Olivia Foundation, Tonalá 46, Col. Roma. В этом году запустится проект Feral. Arte Espacio Público, цель которого — предоставить платформу для пространств, управляемых художниками, чтобы они могли выставлять свои работы на площади вокруг La Explanada de Monumento a la Madre. Проект, организованный Galeria Tianguis Neza и поддержанный Museo Experimental El Eco, объединяет 16 кураторских проектов, 12 инициатив независимых пространств и коллективов и раздел публикаций и зинов, а также гастрономическое предложение.

Выбор альтернативных и управляемых художниками проектов охватывает несколько поколений и несколько штатов Мексики. Открытие пройдет с 6 по 9 февраля в La Explanada de Monumento a la Madre, Av. Insurgentes Sur y Calzada Manuel Villalongín, Col. Cuauhtémoc.