Смерть художницы и активистки Яун Квик-ту-Си Смит

Яун Квик-ту-Си Смит, прорывная художница, активистка, педагог и куратор, известная своими картинами и скульптурами, соединяющими юмор с острым социополитическим комментарием, скончалась 24 января у себя дома в Корралесе, Нью-Мексико, в возрасте восьмидесяти пяти лет.

Новости о её смерти были объявлены Гартом Гринин Гэри, который представляет её. Смит, являвшаяся зарегистрированным членом племени Салиш из Конфедерации Салиш и Кутенай, на протяжении своей карьеры, охватывающей пять десятилетий, создала зрелищные работы, которые освещали несправедливости, с которыми сталкивались коренные народы в США, и привлекали внимание к их повседневному опыту. Она стала первой коренной американкой, чья работа была приобретена Национальной галереей искусства, созданной Конгрессом, в 2020 году, что стало настоящим шоком для многих. Она неустанно и с большим энтузиазмом поднимала современное искусство своих коренных коллег.

Смит искусно использовала традиционные символы и тропы коренных народов в разговоре с модернистскими формами, вдохновленными Джаспером Джонсом и Робертом Раушенбергом, чтобы представить беспощадный взгляд на разрушения, вызванные как исторической колонизацией, так и бездумным расизмом современной поп-культуры. «Искусство должно открывать неизвестное», — сказала она, — «тем, кто не имеет опыта его видеть».

Яун Квик-ту-Си Смит родилась 15 января 1940 года в миссии Святого Игнатиуса на индейской резервации Флэтхед в Монтане. Её мама исчезла, когда Смит была ещё маленькой, а её отец, торговец лошадьми, часто переезжал, забирая с собой свою маленькую дочь. В возрасте от восьми до пятнадцати лет, когда она не училась, Смит работала в полях, собирая ревень и малину, вместе со взрослыми мигрантами. Хотя она была очарована искусством с раннего возраста, «я не была внутри музея до тех пор, пока мне не исполнилось двадцать», — рассказала она журналу T Magazine в 2021 году. Под влиянием профессоров и администраторов, которые не поощряли её следовать карьере художника из-за её пола и коренных корней, Смит годами пыталась совместить учёбу в колледже с множеством работ, которые ей приходилось держать ради финансовой необходимости, включая работу на фабрике, в кафе, ассистентом ветеринара и уборщицей. Она получила свою первую степень в области художественного образования в 1976 году в Фреймингем Стейт Колледж в Массачусетсе и магистерскую степень по визуальному искусству в Университете Нью-Мексико, Альбукерке, в 1980 году.

К моменту своего окончания учебы Смит уже привлекла внимание арт-сообщества своей сольной выставкой пастелей в Kornblee Gallery в Нью-Йорке в 1979 году, которая принесла ей восторженный отзыв в Art in America. Большая часть её работ 1970-х и 1980-х годов состояла из того, что она называла «обитаемыми ландшафтами», абстрактными работами, изображающими фигуры — таких как коренные лидеры или её собственная лошадь — в их естественной среде обитания, часто наложенные пиктографическими символами. Изначально создавая эти работы с помощью пастелей или красок, вскоре она начала интегрировать элементы, такие как обрезки ткани и проволоку, что придавало работам осязаемую физическую составляющую, отражающую изображаемые пустынные пейзажи.

К 1990-м годам она начала создавать крупномасштабные живописные коллажи, благодаря которым она стала широко известной. Например, её работа 1992 года «I See Red: Target», созданная в ответ на пятисотую годовщину прибытия Христофора Колумба в Северную Америку, поставила тарелку для дартса над холстом, усыпанным красной краской, украшенным расистскими логотипами и изображениями, рекламирующими футбольную команду Вашингтона, округ Колумбия, ныне известную как Коммандерс. Карты также стали характерным элементом её творчества в этот период, что наглядно показано в работе «State Names» 2000 года, карте США, на которой оставлены видимыми только названия штатов, относящиеся к коренным словам. Её серия «Торговые каноэ», объединяющая крупногабаритные живописи и скульптуры, затрагивала вопрос принудительного переселения коренных народов с их земель, коммерческой апроприации их культуры и влияния колонизирующих сил на окружающую среду. Например, Торговое каноэ для Северного полюса, созданное в 2017 году, освещает изменение климата, с каноэ, груженым растениями и животными родом с юга, предполагая, что они могут найти аналогичный климат, когда достигнут места назначения. В течение своей жизни Смит также создала несколько совместных общественных художественных работ, среди которых подразделение на терраццо в главном зале Денверского международного аэропорта; ин- ситу скульптура в Сан-Франциско в Йерба Буэна Гардens; и историческая тропа длиной в милю в Западном Сиэтле.

Смит также была опытным куратором и неустанно связывала людей. Оставшись студенткой в Альбукерке, она основала Grey Canyon Group, коллектив коренных американских художников, которые выставляли свои работы вместе как в стране, так и за рубежом. Она организовала более тридцати групповых выставок с участием коренных художников. Среди них была высоко оцененная выставка «Женщины сладкой травы, кедра и шалфея» (1985), которая, вероятно, привела к включению её работы наряду с работами ряда её коллег в знаковый труд Лукси Липпард «Смешанные благословения» 1990 года. В 2023 году она курировала «Земля несет наших предков: современное искусство коренных американцев» в Национальной галерее искусства, первая выставка современного коренного американского искусства, проходившая там за три десятилетия.

Работа Смит «Target» была приобретена Национальной галереей в 2020 году. В 2023 году она стала предметом ретроспективы «Яун Квик-ту-Си Смит: Карта воспоминания» в Уитни-музее американского искусства в Нью-Йорке. Эта выставка стала первой ретроспективой, присуждённой коренной художнице этим учреждением с момента его основания в 1930 году. Работы Смит находятся в коллекциях крупных художественных учреждений, включая Денверский художественный музей; Музей современного искусства в Форт-Worth; Центр искусства Уокера в Миннеаполисе; Метрополитен-музей, Музей современного искусства и Уитни, все в Нью-Йорке; а также Национальный музей женщин в искусстве и Смитсоновский музей американского искусства, оба в Вашингтоне, округ Колумбия. Последняя групповая выставка, которую она кураторила, «Коренные идентичности: здесь, сейчас и всегда», откроется в Zimmerli Art Museum в Нью-Брансуике, Нью-Джерси, 1 февраля.