Мариса Чеараванонт и её видение искусства как исцеления

Мариса Чеараванонт, тайско-корейский меценат в области искусства, с раннего возраста увлекалась посещением музеев Южной Кореи, что стало основой ее страсти к искусству. Она даже пыталась создать собственные произведения, но быстро оставила это занятие и начала коллекционировать более 30 лет назад, вскоре после замужества. "Моя коллекция предназначена только для моих глаз," - сказала она в интервью, подчеркивая акцент на юго-восточноазиатских художниках. "Когда я смотрю на свою коллекцию, она говорит больше о моем жизненном пути, чем о самом искусстве." Вместо того, чтобы накапливать обширную коллекцию искусства, Чеараванонт всегда стремилась продвигать художников из своего региона, особенно из Таиланда, родины ее мужа.

Она управляла галереей в Гонконге, чтобы продвигать этих художников в течение трех лет, начиная с 1999 года, но закрыла ее, чтобы сосредоточиться на воспитании своих четырех детей. В последнее время она вошла в состав Комитета по приобретению искусства в Азиатско-Тихоокеанском регионе при Tate Modern и поддерживала New Museum в Нью-Йорке и M+ в Гонконге. Теперь, когда ее дети стали старше, Чеараванонт заявила, что готова начать как бы "свою собственную главу — главу Марисы". "Мне нужно думать о том, кем я хочу быть и что я хочу делать. В моем возрасте люди уходят на пенсию. Но это совершенно новый горизонт для меня, и я решила сделать что-то для Таиланда, поскольку я снова здесь," - добавила она.

Чеараванонт вернулась в Таиланд в 2019 году после 21 года жизни в Гонконге. За последние два десятилетия, по ее словам, Бангкок стал гораздо более международным городом с улучшенной инфраструктурой, а также более развитыми торговлей, туризмом и гостиничным бизнесом. Хотя в Таиланде имеется процветающее сообщество художников и два высоко ценимых международных биеннале, Чеараванонт отметила, что в стране все еще отсутствует серьезная инфраструктура в области искусства в терминах современного искусства и меценатства. Ее новый проект, Khao Yai Art, ставит цель изменить эту ситуацию. "Я хочу сократить разрыв," - говорит она. "Когда мы едем в Гонконг на аукционы, например, мы почти не видим тайских художников, и мне кажется, что те, кто там есть, недооценены. Я хочу использовать свои ресурсы, чтобы предоставить тайцам доступ к международному искусству и помочь нашим местным художникам получить узнаваемость за пределами Таиланда."

Чтобы реализовать этот проект, Чеараванонт привлекла Стефано Раболли Пансеру, бывшего директора Hauser & Wirth, чтобы он стал директором Khao Yai Art, который включает два основных компонента: Khao Yai Art Forest в сельской местности (открытие 2 февраля) и Bangkok Kunsthalle в столице (открыто в январе 2024 года). Возвращение Чеараванонт в Тайланд почти сразу же совпало с началом пандемии и локдауна. В это время она и ее семья жили в загородном доме недалеко от национального парка Кхао Яй, примерно в трех часах на северо-запад от Бангкока. "Единственное время, когда я чувствовала себя энергично, было, когда я гуляла в лесу. Это был первый раз, когда я начала обращать внимание на природу," - сказала она. "Я никогда не закрывала глаза и не чувствовала легкий ветерок, не делала паузу. Это было как благословение — это близкое время с природой."

Чеараванонт начала задумываться о том, "как всем нам нужно какое-то исцеление" в предстоящие годы. "Я хотела, чтобы искусство было частью этого исцеления для нас," - добавила она. Мир уже изобиловал множеством частных музеев и открытых садов скульптур, основанных коллекционерами. Она размышляла, как она могла бы сделать что-то иное в этой переполненной сфере. Она остановилась на "арт-лесу" или SilaPaa, гибриде тайских слов для "искусство" (Silapa) и "лес" (Paa). Чеараванонт начала искать большой участок земли, где она могла бы создать место, сочетающее в себе природу, искусство и архитектуру. В конечном итоге она нашла примерно 65 гектаров земли, где и будет создан Khao Yai Art Forest. Чеараванонт была привлечена историей участка, который прежде был густым лесом и, начиная с середины 1970-х годов, был вырублен для моно-культурного земледелия. Она видит Khao Yai Art Forest как своего рода проект по восстановлению леса. "Я хотела бы исцелить землю через искусство," - сказала она.

Чеараванонт и Пансера пригласили множество международных художников посетить Khao Yai Art Forest, чтобы создать работы, вдохновленные тем, что они увидят и используя материалы, найденные на месте — от камней до земли и воды. Среди четырех первых работ — "Туманной Лес" японского художника Фудзико Накаи; скульптура из двух крупных камней "GOD" итальянского художника Франческо Арена; "Паломничество к вечности" — работа, основанная на почве и воде с этих мест, тайского художника Убатсата; и "K-BAR" от датского дуэта Эльмгрин и Драгсет, который представляет собой постоянный павильон-бар на шесть мест, посвященный немецкому художнику Мартину Киппенбергеру. Чеараванонт говорит: "Я сказала художникам: ‘Пожалуйста, создавайте искусство о исцелении, любви, заботе, позитиве, чтобы любой, кто приходит на эту землю, мог это воспринять и уйти с позитивом.’ Это новая парадигма."

Приобретение существующих работ, которые подходят по духу для этого места, также найдет здесь пристанище. На данный момент в Art Forest представлено четыре неконцептуальные работы: скульптура паука Луизы Буржуа "Mamam" (1999–2002); установка каменного круга Ричарда Лонга "Madrid Circle" (1988); серия деревянных скульптур "Nouns Slipping into Verbs" Ричарда Нонаса; и серия видео Араи Расдярмаренсук "Две планеты", где люди реагируют на репродукции европейских шедевров, установленные на природе. Khao Yai Art Forest вероятно будет расти в течение следующих лет, но Чеараванонт говорит, что у нее нет четкого расписания для этого, как это сделало бы любое другое учреждение. Вместо этого она хочет, чтобы он развивался органически. Художники могут быть приглашены ежегодно, но им будет предоставлено столько времени, сколько потребуется для реализации их инсталляций, от нескольких месяцев до нескольких лет, если это необходимо. "Мы отвергаем идею парка скульптур, мы даже отвергаем метод заполнения пространства любой ценой," - говорит Пансера. "У нас нет заранее заданной идеи, которую мы хотим навязать этому месту. Все появляется из разговоров с художниками." Несмотря на то что Art Forest официально откроется 2 февраля, Чеараванонт сказала, что лес никогда не может просто открыться. "Я не хочу называть это открытие, а началом. Все еще в процессе."

Изначально Чеараванонт планировала ресторан для Khao Yai Art Forest, где посетители могли бы насладиться блюдами из продуктов, устойчиво собранных на местности. Трехмесячная задержка из-за сильных дождей заставила ее переосмыслить это решение. Она осознала, что здание не вписывается в лес, и остановила строительство. Теперь она надеется, что натуральная растительность в конечном итоге вырастет вокруг заброшенного проекта строительства. "Мы принимаем природу," - говорит она. "Нам нужно быть терпеливыми. Мы должны быть стойкими. Мы должны быть гибкими. Мы должны быть креативными, потому что природа не предоставит вам предсказуемую среду." Этот подход связан с тем, как Чеараванонт и Пансера разработали программу для Bangkok Kunsthalle. Этот проект, расположенный в здании Thai Wattana Panich, бывшем типографии учебников в районе китайского квартала Бангкока, также представляет собой форму адаптивного повторного использования. Здание было заброшено более 30 лет назад, когда правительство Таиланда завершило монополию печатной компании на учебники, а его интерьеры были сильно повреждены после пожара в 2001 году. Как и с участком Art Forest, Чеараванонт также наткнулась на это здание случайно, когда изначально искала здание колониальной эпохи, и наткнулась на Thai Wattana Panich. "Когда я посетила, я просто не могла поверить в объем патинированности здания. Пепел, стекающий по стенам, для меня создал естественное произведение искусства," - сказала она. "Для меня ничего не бывает случайным — это часть судьбы." Она немедленно решила его купить, чтобы спасти его от сноса застройщиком, который мог бы вместо этого его снести, чтобы построить торговый центр или офисное здание. Хотя были произведены базовые обновления инфраструктуры, такие как кондиционирование воздуха, лифты и туалеты, здание в целом оставили в запущенном состоянии. В ближайшие годы здание также изменится благодаря вмешательству художников, как было в случае с Коркритом Арунанондай, который смешал черную краску с пеплом от пожара, чтобы покрыть пол в одной части здания. "Я вижу это Kunsthalle как антиисчезнувшую архитектуру, так как мы считаем, что рост находит свою форму," - говорит Пансера. "Архитектурный метод основан на видении, которое архитектор навязывает зданию, но когда вы работаете с природой, природа растет. Мы должны были сопротивляться искушению делать слишком много, и чем больше мы сопротивляемся, тем лучше то, что мы позволяем художникам ответить на здание."Хотя слово Kunsthalle может быть незнакомым множеству тайцев, Чеараванонт решила использовать его в названии, чтобы обозначить строгость современных художественных выставок, включая активную программу перформанс-искусства, которая планируется. С момента открытия Bangkok Kunsthalle состоялись персональные выставки для Арунанондая, Йоко Оно и Мишеля Одера, который был первым художником-резидентом. В настоящее время на выставке находится выставка для покойного постминималистского скульптора Ричарда Нонаса, а выставка для покойного тайского художника Тана Чанга откроется 1 февраля. Хотя оба проекта все еще находятся на ранних стадиях, Семера и Чеараванонт надеются, что они трансформируют тайскую художественную сцену, не только добавляя два международных художественных института, но и благодаря их подходу к исцелению через искусство и природу. "Мы работаем в городских джунглях Бангкока и в природном лесу Khao Yai," - говорит Пансера. "Метод, который мы применяем, один и тот же. Это исцеление, а не восстановление." Для Kunsthalle это означает "заботу о здании, сделав минимум для того, чтобы одомашнить строительную инфраструктуру," в то время как для Art Forest акцент делается на "исцелении прекрасного участка земли, который был, в каком-то смысле, поражен интенсивным земледелием" с целью дать "новую энергию ландшафту." Чеараванонт добавила: "Они неотделимы, но просто находятся в двух разных местах. ДНК — одна и та же. Дух — один и тот же."