Умерла знаменитая художница Жан Квик-то-Си Смит
Жан Квик-то-Си Смит, художник, который революционизировал жанр пейзажа и проложил путь к успеху для поколений последующих художников коренных американцев, умер 24 января в возрасте 85 лет. Его смерть подтвердила галерея Гарта Гринана, его представительство в Нью-Йорке.
Гражданка Конфедеративных племен Салиш и Кутенай, Смит использовала свое искусство, чтобы мощно заявить о том, что она и другие коренные американцы имеют сильную связь с предковыми землями, которые были у них отобраны. В своих революционных картинах и ассамбляжах она восстанавливала утраченные истории, исследовала многовековые символы и саркастически критиковала безразличие к бедственному положению коренных американцев.
Часто ссылаясь на работы Джаспера Джонса, Роберта Раушенберга и других гигантов середины XX века, она часто вплетала готовые объекты в свои картины. Карты встречались во многих ее работах как средство исследования прав на землю. "Карта для меня не пустая форма, это не икона этой невероятной страны", — сказала она в интервью для T: The New York Times Style Magazine. "Это не просто пустая идея, это реальное. Это о реальной земле — украденной земле, загрязненной земле."
Хотя Смит остается наиболее известной своей художественной практикой, ее место в каноне было закреплено ретроспективой в 2022 году в музее Уитни, она также работала как активист, педагог и даже куратор. Все ее работы объединяло стремление поддерживать перспективы коренных американцев, которые до недавнего времени были полностью исключены из мейнстримных учреждений.
Доказательства ее влияния очевидны. Оно стало заметно в 2023 году, когда Смит курировала выставку “Земля носит наших предков: Современное искусство коренных американцев”, первая выставка современного искусства коренных американцев когда-либо проходившая в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.
Использование Смит повседневных материалов, похоже, вдохновило других участников, от Нэтали Болл до Николаса Галана, делать то же самое. Еще одно доказательство ее влияния, вероятно, будет представлено в Музее изобразительных искусств Циммерли при Университете Рутгерса, где Смит организовала обзорную выставку “Коренные идентичности: Здесь, сейчас и всегда,” которая откроется 1 февраля.
Жан Квик-то-Си Смит родилась в Индийской миссии Сент-Игнатиус на резервации Флэтхед в Монтане в 1940 году. Ее отец занимался торговлей лошадьми; ее мать ушла, когда Смит было всего два года. В школе большинство ее сверстников были японскими иммигрантами. В свободное время она работала в полях, где резала ревень и собирала фрукты. Она многократно описывала свое детство как "дистопическое", и даже говорила, что, будучи подростком, задумывалась о самоубийстве. Искусство дало ей ту надежду, которая ей была нужна, когда она увидела фильм 1952 года “Мулен Руж” и наблюдала за изображением Анри де Тулуз-Лотрека, постимпрессиониста, чья стойкость затронула ее.
Тем не менее, изначально Смит не собиралась становиться художником. Она вспоминала, что пока училась в старшей школе, один белый советник сказал ей, что "индейцы не идут в колледж". Вместо этого она готовилась к колледжу. Уверенность, подстегнутая похвалами учителя искусства, который оценил ее способности к рисованию, в конечном итоге привела ее к получению степени младшего специалиста в области искусства в 1960 году.
Затем последовал период, когда казалось, что Смит едва ли движется к карьере в искусстве. Она встретила своего партнера Эндди Амброуз и завела детей; работала официанткой и уборщицей, чтобы поддержать семью. В итоге она получила степень бакалавра в 1976 году из колледжа Фреймингем штата Массачусетс, но это не была степень по искусству.
Ситуация начала меняться в последующие годы, когда, будучи студенткой Университета Нью-Мексико, она сформировала Группу Серого каньона — коллектив коренных художников, в который также вошли Эмми Уайтхорс, Конрад Хаус, Ларри Эмерсон и Пол Уиллето. В 1979 году коллектив провел индивидуальную выставку в Американском индийском культурном центре, в нью-йоркском пространстве, основанном художником Г. Питером Джемисоном. В том же году Смит провела свою первую индивидуальную выставку в нью-йоркской галерее, хотя уже имела выставку в Санта-Фе в 1978 году. Некоторые из ранних работ Смит поразительны, потому что они выглядят так иначе по сравнению с многофункциональными произведениями, на которых она завоевала свою известность.
Начиная с 1985 года, Смит начала производить серию “Петроглифный парк”, группу абстрактных картин, основанных на древних петроглифах, которые она видела вдоль Рио-Гранде в Нью-Мексико. Эти работы, как она позже сказала Art in America, были способом записать историю коренных американцев. "То, что я делаю с своим искусством, — это извлечение той информации, которая, как я знаю, является актуальной в сегодняшнем мире", — сказала она. "Каждое произведение рассказывает историю, и оно вращается вокруг этого геноцида и того, что у нас было отобрано".
В 90-х годах Смит начала создавать крупномасштабные работы, в которых сочетались элементы живописи и объекты, собранные из повседневной жизни. В 1992 году она создала “Цель”, для которой Смит разместила дартс-доску над длинным холстом с вырезками из газет с резервации Флэтхед. Там также были воспроизведения расистских изображений, связанных с Вашингтон Коммандерс, командой НФЛ, которая делила название с уничижительным термином для коренных американцев до 2020 года. "УНИЧТОЖЬ МИФ", — гласил текст, присоединенный к картине, название которой отсылает к и переворачивает одноименную работу Джаспера Джонса. Цель стала первой картиной коренной американке, когда-либо попавшей в коллекцию Национальной галереи искусств, когда музей приобрел ее в 2020 году.
Другие работы с 90-х годов и позже содержали карты США, которые Смит изменяла. Карта индейцев (1992) изображала карту страны, стекающую краской, с черными ручьями, текущими по вырезанным заголовкам, восхваляющим национальный прогресс и повторяющим расистские стереотипы о коренных американцах. Карта выживания (2021) — это картина с перевернутой картой США; текст, помещенный в ее центре, гласит: "НДН юмор помогает людям выжить".
В отличие от многих значимых художников последних полувека, резюме Смит не содержит упоминаний о участии в Венецианской биеннале или Документе, или даже в Уитни Биеннале, которое часто считается важнейшим периодическим обзором американского искусства. Но через кураторство и менее легко классифицируемые работы она создала сеть коренных американских художников, которая остается сильной. Эмми Уайтхорс, которая выставилась на Венецианской биеннале 2024 года, однажды рассказала New York Times, что Смит была "матерью-курицей", которая "взяла на себя ответственность научить меня азам". Джеффри Гибсон, художник из племени Чокто и Чероки, который стал первым коренным художником, представлявшим США на той же Биеннале, сообщил Times, что Смит предоставила ему "единую модель" того, как коренной американец может носить много разных шляп внутри одного институционального пространства.
Создавая такое межпоколенческое взаимодействие, Смит также показала, что коренные американцы — это часть общей истории. Эта история, по ее словам, была укоренена в земле, которая составила свободную тематику ее выставки в Национальной галерее искусств в 2023 году. "Коренная идеология настаивает на том, что мы часть святого, от солнечной пыли на этой планете до того, как наши тела перерабатываются вместе с предками и всеми другими живыми существами", — написала она в эссе, опубликованном в каталоге выставки. "Мы верим, что где бы мы ни шли, и особенно в наших родных землях, мы здесь так долго, что трогаем ДНК наших предков."