Умерла художница Jo Baer, исследовательница жанров
Художница Jo Baer, известная своим бесстрашным исследованием разных жанров, от жесткого минимализма до того, что она называла "радикальной фигурацией", скончалась 21 января в Амстердаме в возрасте девяноста пяти лет. Галерея Pace, которая представляла ее с 2019 года, объявила о ее смерти. Первую известность Baer приобрела в 1960-х и начале 70-х годов благодаря своим минималистским черно-белым работам с цветными границами — что нельзя считать простым делом в традиционно мужской сфере. В последние десятилетия она обратилась к экспериментальной и фигуративной живописи, прежде чем овладеть цифровым коллажем, без особой заботы о денежном потоке или критическом признании, как она стремилась проверить пределы того, что может сделать художник за шестьдесят лет карьеры. Продуктивная и талантливая писательница, Baer была известна своим ядовитым остроумием, которое часто использовала в защите живописи, постоянно объявляемой мертвой такими признанными гигантами, как Donald Judd и Dan Flavin. "Jo Baer может быть провокационной, но эффект никогда не ради простой провокации", — написала Лорен О'Нилл-Батлер в номере Artforum 2021 года. "Без страха и извинений художница говорит то, что думает."
"Это единственный способ жизни, если ты женщина", — сказала Baer историчке Джудит Стейн в 2003 году. "Иначе не продвинешься вперед."
Jo Baer родилась как Josephine Kleinberg 7 августа 1929 года. Ее мать была коммерческим художником и активной феминисткой; отец был товарным брокером. Изучив искусство в Колледже искусств Корниш в молодости, Baer поступила в Университет Вашингтона в Сиэтле с намерением стать медицинским иллюстратором, как того желала ее мать, прежде чем переехать в Нью-Йорк, где она получила степень магистра по психологии в New School for Social Research, работая чертежницей в студии интерьерного дизайна. После окончания учебы в 1953 году и небольшой работы в Лос-Анджелесе, она вернулась в Нью-Йорк в 1960 году, где начала серьезно заниматься живописью и рисованием.
Работая в жестком минималистском стиле и учитывая концепцию "Мах-ленты", оптической иллюзии, при которой человеческий глаз воспринимает больший контраст, или резкий край, между соприкасающимися оттенками серого, она начала создавать холсты, которые вскоре привели ее к широкой популярности. Эти работы обычно имели широкие, квадратные или прямоугольные области белого или серого цвета, окаймленные толстой черной полосой, два не цвета отделялись узкой полосой цвета. Представляя собой попытку создать то, что Baer описала как "поэтические объекты, которые были бы отдельными, но согласованными, читабельными, но плотными, тонкими, но ясными", работы казались способными изменить пространство, в котором они были размещены, благодаря взаимодействию между тьмой и светом, между цветом и не цветом. Ее работы были представлены на знаковых групповых выставках в Нью-Йорке, включая "Одиннадцать художников" в галерее Kaymar в 1964 году, "10" в галерее Dwan и "Системная живопись" в музее Соломона Р. Гуггенхайма в 1966 году. В том же году она провела свою первую сольную выставку в галерее Fischbach.
После выставки ее работ в 1975 году в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке, Baer переехала в Европу, где оставалась до конца жизни, обосновавшись в Амстердаме в начале 80-х после того, как пожила в Лондоне и Ирландии. "Мне не нравились давления Нью-Йорка", — сказала она Стейн. "Люди хотят, чтобы ты продолжал делать ровно то, что уже сделал, потому что это приносит деньги." В 1983 году, стремясь "к большему количеству тем и большему значению" в своей работе, она написала теперь уже знаменитое письмо в Art in America, в котором объявила о своем переходе от абстракции к тому, что она назвала "радикальной фигурацией", жанру, который она определила как сочетание абстракции и фигурации с целью создания форм, которые выглядели бы разрушенными или иначе искаженными в работах, отвергающих нарративную структуру. Этот новый жанр, также включавший мифологические и исторические темы, принес ей признание. В последние годы она начала создавать цифровые коллажи, которые распечатывала и на которых рисовала; а также она вновь обратилась к старым, утраченным работам, воспроизводя свои ранние жесткие абстракции по фотографиям.
Письма Baer — включая ее письма в Artforum — собраны в томе "Broadsides and Belles Lettres: Selected Writings and Interviews 1965–2010". Ее работы находятся в коллекциях крупных учреждений по всему миру, среди которых Музей изящных искусств округа Лос-Анджелес; Художественный институт Чикаго; Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк; Тейт, Лондон; Стеделийк, Амстердам; Музей современного искусства Луизианы, Хумлебек, Дания; и Музей современного искусства в Франкфурте. Ее работы включены в групповой выставке "Жизненные показатели: художники и тело" в Музее современного искусства в Нью-Йорке до 22 февраля.
Baer продолжала работать до конца своей жизни, ее последняя сольная выставка состоялась в 2023–24 годах в Ирландском музее современного искусства в Дублине. "Я любопытна", — сказала она The Brooklyn Rail в 2020 году. "Всегда."