Интервью с куратором Дэниелом Мерриттом о новом видении искусства в Aspen Art Museum

Примечание редактора: Эта история является частью новосибирской серии Newsmakers, где мы интервьюируем тех, кто вносит изменения в мир искусства. В 2021 году, работая в качестве ассистента куратора в одном из храмов экспериментального современного искусства Нью-Йорка, Swiss Institute, куратор Дэниел Мерритт сказал, что история искусства играет роль в его практике, но не является решающим фактором. "То, что, на мой взгляд, формирует интересную кураторскую работу," сказал он тогда журналу Cultured, "это не слишком узкое сосредоточение на определенной дисциплине. Нужно оставаться гибким к актуальным событиям." Это не история искусства движет его практикой, добавил он, а скорее "знать, когда представить работу и сделать так, чтобы аудитория хотела услышать или взаимодействовать с данной темой."

В статье упоминались другие статьи о том, как многие художники и профессионалы искусства потеряли жилье из-за продолжающихся лесных пожаров в Лос-Анджелесе, а также интервью с Кэтрин Эндрюс о создании некоммерческого исследовательского и арт-центра. Состояние Мерритта больше похоже на состояние исполнителя, его главной задачей является знание времени и понимание своей аудитории, чем музейные каталоги и научные тексты. Хоть он уже не работает в Swiss Institute, философия Мерритта не изменилась, даже если обстановка изменилась. В 2023 году он покинул Нью-Йорк и стал директором кураторских дел в Aspen Art Museum, который находится в центре художественного мира Рокки-Маунтин. На прошлой неделе Мерритт был назначен главным куратором музея. Эта должность хорошо заслужена, судя по четырем выставкам, которые сейчас проходят в Аспене: "Америка Хеји Шин: Часть первая;" "Я не Шуан Ли" (с кураторством Алисоны Коплан из Swiss Institute); "радужное тело" Уго Рондинone (организованное вместе с директором музея Николой Лиз и куратором Симоной Круг); и выставка Меган Мэррин "Аскетизм." Эти выставки демонстрируют широту любопытства, интеллекта и игривой чувствительности Мерритта, касаясь всего, от борьбы с природой до, возможно, нездоровой привязанности к пост-хардкор/эмо-группе My Chemical Romance.

ARTnews поговорил с Мерриттом, чтобы узнать больше о том, как он подходит к организации выставок, что привлекло его в Аспен и каков его процесс мысли при организации выставок. Это интервью было отредактировано и сокращено для ясности. ARTnews: Давайте начнем с начала этой главы вашей карьеры. Как вы оказались в Аспене? Дэниел Мерритт: Некоторое время назад я получил электронное письмо от Николы [Лиз, генерального директора и художественного директора музея], в котором она интересовалась, знали ли мы кого-то, кто мог бы занять должность или подходить для работы в Aspen Art Museum. Я знал Николлу несколько лет к тому времени. Мы были соседями в Ист-Виллидже, пока она управляла галереей 80WSE в NYU, а я работал в Swiss Institute. Между нами было много общего, и я очень внимательно следил за ее программой. Я думал, что они делают потрясающие вещи, и в Николле была такая открытая любознательность, что мне показалось, что будет действительно интересной возможностью поработать вместе. Поэтому я сам подал свою кандидатуру.

Какой был ваш первый проект в музее и как проходит рабочий процесс — как рождаются выставки? В мои первые несколько недель в Музее я работал с командой образования над выставкой Молодежного искусства, долгосрочной программой, которую музей инициировал еще с момента его основания в конце 70-х годов, в которой принимали участие произведения более 1000 детей из долины Роринг-Форк в Колорадо и за ее пределами. Два этажа музея были посвящены этому искусству. Когда я фактически только приземлялся в музее, все эти произведения заполняли галереи. Я не мог придумать лучшего проекта, чтобы определить свои ориентиры, а также понять, что музей работает по действительно захватывающим и смелым, нестандартным путям. Этот проект действительно сформировал моё восприятие создания выставок для музея и заказа произведений у живущих художников сегодня.

В более широком смысле приятно думать о сезонах. В таком сезонном месте, как Аспен, вы думаете о том, кто находится в городе в это время и почему они посещают этот очень маленький город в Америке. Зимой это действительно те, кто катается на лыжах. У многих людей в городе есть экстремально адреналиновая одержимость, поэтому вы хотите создать выставки, которые соответствуют этой энергии. Интересно подумать, как вы можете развивать то, что может считаться поп-сенсорией. Выставки, которые у нас есть, действительно расширяют это понятие интересными способами.

Данные о количестве посетителей увеличиваются в лыжный сезон? Население Аспена колеблется на тысячи, когда у нас "сезон". Это заставляет вас по-другому думать о вашей аудитории. Но есть ядро людей, которые находятся в музее как минимум три-четыре дня в неделю. Это центр общения для них. И это выходит за пределы Аспена. Это Басалт, Карбодаил, Гленвуд-Спрингс — вся долина. Я очень много думаю о ядре аудитории, которая так последовательно приходит в музей. Вот что так интересно в Aspen Art Museum в отличие от музея в городском центре. У нас так много постоянных клиентов, потому что мы являемся крупнейшим музеем за сотни миль. С одной стороны, действительно можно учитывать сезонность этого, но вы также хотите делать выставки, на которые люди захотят вернуться. Вам действительно нужно в этом отношении носить две шляпы.

Расскажите о выставке Хеји Шин. Мне нравится, что вы часто выводите фотографию на первый план. Я горжусь этим проектом. Это полностью новая работа и первая сольная музейная выставка Хеји в США ... Когда мы пригласили её сделать выставку, мы начали с задания, что для меня нехарактерно. Я попросил её выйти из студии и отправиться в американское путешествие по дороге, фотографируя США. Так много её работы возникает в этих замкнутых пространствах. Одной из первых остановок поездки был Кейп-Канавераль, Флорида, где она начала фотографировать запуски ракет. Она никогда не фотографировала запуск ракеты до этого. Я думаю, что она сама это признает, но как она, так и я действительно недооценили уникальность этого фотографического процесса. Он очень длительный ... Нам повезло получить доступ через NASA и пресс-коры аэрокосмических компаний. Она провела много времени с людьми, которые посвятили свои жизни фотографируя ракеты. Она многому научилась за невероятно сжатый период времени. Результаты довольно выразительные и выявляют энергетику сцены.

Возвращаясь к вашему утверждению о создании выставок для такой группы людей, которые любят жить на грани: я слышал, что вскоре будет что-то увлекательное с Алексом Израэлем. Это откроется в День президента. Алекс занимается проектом в сотрудничестве с Aspen Art Museum и Aspen One, лыжной компанией, которая управляет четырьмя горами здесь, в долине. Есть ресторан на склоне горы Аспен, ранее известный как Рутес, который не обитается уже более десяти лет. Я был поражен этим. Вы можете проехать мимо на лыжах. Это полностью закрытая оболочка, и состояние ее довольно хорошее. Я был в студии Алекса и заметил эту серию картин знаменитостей, которые умерли с момента появления Instagram. Это было действительно выраженное изменение в его практике, размышление о том, как утрата воспринимается коллективно и как, когда знаменитость умирает, одни и те же пять изображений резонируют в ваших социальных сетях. Поэтому это заброшенное здание, которое занимает почти всезнающее положение на высоте более тысячи футов над уровнем улицы с видом на город, кажется идеальным местом для изучения этой темы. В этом пространстве действительно есть небесное качество. Мы решили временно забрать его под себя и ребрендировать как "Небо." Алекс, отсылая к истории Лос-Анджелеса, которая очень важна для него, забрал графику, которая сопровождает выставку и всю вывеску из магазина новинок под названием Heaven, который находился в Сентюри-Сити в 1970-х и ’80-х. Вы можете посмотреть фотографии Брук Шилдс и этих подростков-актеров из 70-х и 80-х, которые носят товары Heaven. Таким образом, он соединяет все эти вещи вместе в этом очень авантюрном месте, где вы можете подняться на лыжах, превратиться в это сюрреалистичное пространство, а затем продолжать свой путь. Мы были бы неблагодарны, если бы не сделали этих вещей, если бы не вышли в природу, если бы не исследовали здания и не задавались вопросом: "Что происходит там? Можем ли мы это использовать? Можем ли мы показать искусство в этом?" Это тот дух, который Никола и я хотим привнести в музей и город. Выставка "Небо" Алекса Израэля открывается 15 февраля и продлится до 16 марта в Рутис, расположенном у подножия драгоценного склона Рутис на горе Аспен. Проект включает в себя подъемный билет и оформление на горе, разработанное Израэлем.