Наследие художников: работа, которая меняет мир искусства

Когда художник Пол Гардёр скончался в 2011 году, его дочь Кэт Гардёр взяла на себя обязательство управлять его наследием. Работая менеджером студии и координатором выставок, "у меня было много знакомства с художниками, архивами и студиями," рассказала она в интервью ARTnews. Она начала долгий процесс выполнения своего обязательства перед отцом, но был один нюанс: старший Гардёр не создал траст.

Сначала она составила каталог его активов, чтобы подготовить наследство к судебной геральдике — то есть к созданию инвентаря и оценки произведений искусства для обеспечения права собственности в суде. Будучи единственным бенефициаром активов своих покойных родителей, она имела некоторые финансовые ресурсы для начала этой работы, которая подразумевала наем архивистов и работу 40 часов в неделю на протяжении 3 лет для оформления инвентаря и создания цифрового архива.

К 2022 году, когда цифровизация была в значительной степени завершена, но средства иссякали, она поняла, что нужно сделать гораздо больше для продвижения искусства своего отца — а именно, добиваться включения его работ в выставки и коллекции.

На InstagramГардёр увидела, что ее одноклассник Макс Уорш публикует материалы о работе своей покойной тетки, писательницы и текстильной художницы Розмари Мейер. В 2021 году у Мейер прошла посмертная ретроспектива в Swiss Institute в Нью-Йорке, которая побывала в трех учреждениях Европы. "Я подумала, что это удачное совпадение, что кто-то из моей сети также занимается работой с наследием художников," сказала Гардёр. Это оказалось благословением. Уорш связал ее с Artist’s Foundation & Estate Leaders’ List (AFELL), группой в Google, основанной Челси Спенгеманн и Трейси Бартли в 2019 году для помощи людям в аналогичных ситуациях делиться ресурсами. AFELL насчитывает более 300 участников, от отдельных людей до таких организаций, как Rauschenberg Foundation.

Хотя большая часть внимания AFELL посвящена помощи в управлении наследием покойных художников, некоторые живые художники, такие как Симон Лей, также использовали ресурсы AFELL в надежде узнать лучшие практики для планирования наследия. AFELL — это всего лишь одна из организаций, которые появились за последнее десятилетие, чтобы помочь художникам и их потомкам обеспечить будущее их искусству. И с ростом внимания к недооцененным художникам в галереях и музеях эти организации становятся все более важными, работая за кулисами, чтобы помочь реализовать проекты, которые в противном случае были бы невозможны.

Рассмотрим случай Soft Network, нью-йоркской организации, которая "частично является совместным рабочим пространством и активным складом для нескольких художественных наследий, и частично пространством для выставок и программ," как отметила Спенгеманн в телефонном интервью. Спенгеманн управляет Soft Network вместе с сестрой Уорша, искусствоведом Мари Уорш, и вместе они помогли управлять наследиями Мейер и Стан ВанДерБиек. Они называют свою работу "наследственной работой". В сентябре 2022 года они официально запустили AFELL как часть своей организации.

Одним из таких проектов была выставка Пола Гардёра, проведенная в выставочном пространстве Soft Network, расположенном по коридору от офисов этой организации в здании SoHo. В 2022 году Кэт Гардёр стала первой участницей развивающейся программы резиденции, проводимой Soft Network. "Они сказали, что будут наставниками и сетью поддержки," вспоминает Гардёр. Организация также представила отдельный стенд работ Гардёр на независимой арт-ярмарке в сентябре того года. Кэт Гардёр считает, что эта выставка помогла ей получить возможности для выставок, включая музейную презентацию той же выставки с Уильямсом в Zimmerli Art Museum при Rutgers University. Она также сказала, что ее отец был включен в выставку "Сюрреализм и мы", которая пройдет в 2024 году и расскажет о сюрреализме на Карибах и в африканской диаспоре, в Modern Art Museum of Fort Worth, после того как Soft Network привлек внимание к его работам. Куратор этой выставки, Мария Елена Ортис, знала о его работах, но никогда не видела ни одного произведения вживую до этой презентации. Без начала разговора о его работах с Спенгеманн и Уоршем, "я не знаю, связывались бы мы иначе," сказала Кэт.

В Нью-Йорке в Cooper Union в настоящее время проходит индивидуальная выставка Гардёра. Весной 2023 года в Soft Network состоялась вторая выставка, где оказались работы живых художников вместе с произведением общественного искусства покойного скульптора и перформансиста Скотта Бертона. Произведение Atrium Furnishment (1986) когда-то было установлено в атриуме Equitable Life Assurance Company в Нью-Йорке. Компоновка сидений, объединяющая мрамор, латунь, оникс и растения, никогда не была воссоздана до этой выставки. Куратор Equitable Art Collection, Джереми Джонстон, предоставил доступ к этому произведению, которое было помещено на склад после того, как компания покинула здание на Седьмой авеню в 2016 году. Джонстон независимо управляет совместной кураторской организацией Darling Green, и вместе с Soft Network они разработали концепцию и дизайн для презентации.

На первый взгляд, наследие Бертон имеет надежную институциональную основу: согласно завещанию художника, Museum of Modern Art согласился принять его после его смерти от заболеваний, связанных с СПИДом в 1989 году. Это означало, что MoMA был следующим в очереди на получение всех произведений, архивов и авторских прав Бертона после того, как его партнер Джонатан Эрлиц умер в 1998 году. Но MoMA "не имел ответственного лица или какой-либо структуры вокруг этой истории," отметила Спенгеманн. Недавняя статья Джулии Халприн для New York Times исследует, как музей — несмотря на свои огромные ресурсы и культурное значение — сталкивался с трудностями в адекватном управлении этим наследием. С выставкой 2023 года Soft Network и Darling Green становятся одними из немногих игроков, которые вновь выводят работу Бертона на передний план. В 2022 году искусствовед Дэвид Гетси выпустил книгу о работе Бертона, а Pulitzer Arts Foundation в Сент-Луисе проводит первую экспозицию работ Бертона примерно за четыре десятилетия.

Спенгеманн и Уорш стремятся получить статус 501(c)(3) и в настоящее время работают за счет частных пожертвований, грантов и консультационных сборов на скользящей шкале. Это значит, что они функционируют по модели некоммерческой организации, что отличает их от аналогичной по размеру Artist Estate Studio LLC, которая консультирует наследия художников Джека Творкова и Джанис Бяла, как отметил соучредитель Джасон Эндрю, который сказал, что они финансируются также за счет клиентских сборов. Но эти начинания являются меньшими и более скромными в этой новой сфере, где более известные наследия работают с крупными фирмами, такими как Schwartzman&. Аллан Шварцман придумал Schwartzman& в 2020 году как консультативную компанию, чьи услуги выходят за пределы отдельных коллекционеров, включая художников и учреждения. По Zoom, Шварцман сказал ARTnews, что, начиная это начинание, он "осознавал, что области стали гораздо более ориентированными на момент и транзакционными. Я решил как консультант сделать наоборот. И я сосредоточусь на различных аспектах экосистемы, которые, как мне казалось, страдают."

Короче говоря, это работа, которая связана с созданием ценности для искусства — и обычно это то, что оставляется галереям. Но фирмы, такие как Schwartzman, отличаются тем, что они не проводят продажи, и поэтому галереи по-прежнему необходимо представлять наследия, даже если они уже работают с его фирмой или подобной организацией. Планирование наследия является одним из крупнейших направлений роста в Schwartzman&. Консультанты работают с семью наследиями художников, включая Джимми Дурхама и Роберта Раушенберга. Шварцман сказал, что работает и с "несколькими художниками зрелого возраста, планирующими наследие," но он отказался назвать, кто именно. Будучи куратором в New Museum в 1977 году, прежде чем достичь успеха в качестве консультанта (его предыдущая фирма с Эми Каппеллаззо была куплена Sotheby’s за 50 миллионов долларов в 2016 году), Шварцман поразмышлял о наследственной работе на протяжении десятилетий. "Первая волна бэби-бумеров привела к резкому увеличению числа художников," поделился он. "Теперь эти люди уже перешли то, что обычно считалось возрастом выхода на пенсию, и очень немногие, если вообще есть такие, тщательно подготовили свои наследия."

Солана Четман, директор художественных программ в Joan Mitchell Foundation, подтвердила этот рост числа пожилых художников, нуждающихся в помощи по планированию наследия. В электронном письме она описала, как инициатива фонда CALL (Создание Живого Наследия) была задумана в 2007 году как грантовая программа для того, чтобы художники самостоятельно направляли использование средств. "Скоро стало ясно, что художники не знали, как подойти к этой работе," написала она, "поэтому мы начали обучение ‘наследственных специалистов’, с которыми мы работали с художниками, чтобы поддержать их в организации их студий, документировании и инвентаризации их работ и создании нарратива за их жизненным путём." Она заметила растущий интерес к этим знаниям. В ответ фонд собрал и опубликовал бесплатные "рабочие тетради CALL", в которых излагается информация, накопленная их специалистами. Рабочие тетради часто используются сообществом AFELL в качестве отправной точки для членов, которые исследуют новые горизонты.

Однако даже среди художников, у которых есть адекватное планирование наследия с юридическим консультантом, Шварцман заметил, что многие другие аспекты охраны наследия редко обсуждаются при жизни художника. Он признал: "Не многие хотят заниматься вопросами: Что будет, когда меня не будет?" Или же, по его словам, это невозможно, и это означает, что большая часть работы консультации связана с тем, как сохранить практику художника в контексте современных рынков и критического дискурса. С Gladstone Gallery в 2022 году Rauschenberg Foundation начала показывать серию работ, которые не выставлялись с 1970-х годов. На выставке — ассамбляжи, сделанные из таких материалов, как песок, дерево и велосипедные колеса, что является отходом от его известных работы “Комбинации” 1950-х и его шелкографий сфер 1960-х годов. "Я думаю, что существовали определённые предположения о Роберте Раушенберге, которые подчеркивались рынком, и они были неточными," Шварцман сказал. "Существовало ощущение, что он действительно не делал ничего инновационного после шелкографий... мы показали целую серию работ, в которых нет ни одного изображения." Rauschenberg Foundation является аномалией среди фондов и наследий, поскольку она работала с крупными галереями в течение многих лет, включая Gagosian, Pace, Thaddaeus Ropac и другими, прежде чем формально присоединиться к списку Gladstone в 2022 году. Менее известные наследия обычно вынуждены продолжать без галерейного представительства, но эта ситуация изменилась за последние несколько лет. Мега-галереи все чаще добавляют наследия в свои списки.

Hauser & Wirth в настоящее время представляет 38 наследий, среди которых Софи Тауэбер-Арт, Кэти Йозефовиц и Эд Кларк. Некоторые из этих художников были представлены галереями при их жизни, но немногие из них имели представителя с такой же мощью и финансами, как Hauser & Wirth. Их конкуренты также начали заниматься представительством наследий: Pace Gallery недавно взяла на себя наследие Джиро Такаматсу, а Давид Цвирнер забрал наследие Роберта Раймана у Pace в 2021 году, через два года после смерти художника. Если просмотреть списки этих галерей, можно увидеть, что торговцы заинтересованы в поиске так называемых пересмотров. Когда Давид Цвирнер начал представлять Элис Нил в 2008 году, у нее не было значительного рынка. Но после того, как ее портреты были представлены в ретроспективе Метрополитен-музея искусств в 2021 году, они стали успешными на рынке, и её аукционный рекорд достиг $3 миллиона в тот же год. Тем не менее, как отметил Сэм Гордона, соучредитель нью-йоркской галереи Gordon Robichaux, "существуют более легкие способы заработать деньги." Работы многих недооцененных художников не стоят больших денег. Торговцы, такие как Гордона, которые работают с наследиями, акцентируют внимание не на продаже, а на включении этих художников в коллекции учреждений и создании аудитории для их работ. Gordon Robichaux представляет несколько покойных художников, и Гордон отметил, что это больше следствие доступа и личных интересов, чем бизнес-решение. Галерея приобрела наследие Розмари Мейер через друзей и многолетнее знакомство с Максом Уоршем. "Мы сделали то, что должна сделать хорошая галерея, и связали точки," сказал он. После успеха музейных выставок Мейера галерея и наследие соединились в аспекте продаж, в конечном итоге поместив произведения в публичные коллекции, включая MoMA.

Еще одно наследие в списке, Jenni Crain Foundation, сохраняет наследие кураторши и художницы, которая скончалась в 2021 году в возрасте 30 лет от осложнений, связанных с Covid-19. Галерея начала выставлять работы Крейн в 2018 году и вскоре начала ее представлять. Ее внезапная смерть в молодом возрасте означала, что многие ее скульптуры с взаимосвязанными компонентами существуют как инструкции, которые галерея и фонд строят и выставляют. Проблема заключается в том, как выступать от имени художницы, чьи работы существуют и должны быть показаны рядом с ровесниками, которые все еще живы и активно высказываются о том, как их работы представляются. Продажа, приобретения, выставки и исследования — это все шаги вперед для наследий, фондов, дилеров и консультантов, занимающихся наследственной работой.

Для организации, такой как Soft Network, это начинание также включает в себя акцент на более абстрактное: создание вдохновения для живых художников через наследия под их попечением. Atrium Furnishment получает еще больше внимания как скульптурные элементы установки Альвары Урбано, которая сейчас представлена в SculptureCenter. Урбано впервые встретил Мари Уорш на вечеринке в своем родном городе Берлине, что привело к обмену историей и местоположением разобранной установки. "Когда я жил в Нью-Йорке как молодой художник, меня интересовали возможные точки соприкосновения между архитектурой и дизайном и искусством," написал Урбано в электронном письме. Ему были известны общественные работы Бертона по всему городу, и ему было интересно провести параллели между этими построенными окружениями и Ramble в Central Park, давней зоной встреч и укрытия для гей-сообществ. "Меня привлекло, как это произведение изначально представляло себя очень строгим и формальным," сказал Урбано о высоко организованной кладке Atrium Furnishment. "Тем не менее, работа обеспечивала пространство для отдыха в своем оригинальном корпоративном окружении для работников, которые хотели отдохнуть или поболтать." В широком индустриальном пространстве SculptureCenter Урбано установил фальшивый подвесной потолок с градиентным светом. Это располагается над деконструированным переустройством оригинального мраморного и ониксового декора, которые он покрывает изящными металлическими скульптурами в виде цветков, найденных в Central Park. Эти флоры, по словам Урбано, "символизируют возрождение и сопротивление, с надеждой, что Atrium Furniture в конечном итоге найдет постоянное место и надлежащее окружение."