Барбара Росси (1940–2023)
Барбара Росси, бывшая католическая монахиня, чья страсть к живописи привела ее к присоединению к аморфной, непочтительной группе художников, которые стали популярными в конце 1960-х и 70-х годов под названием "Чикагские имаджисты", скончалась в возрасте восьмидесяти трех лет. Росси наиболее известна своими пытливыми композициями, в которых чувственные, проникающие формы с юмором переключаются между образностью и абстракцией, гротеском и изящностью. Ее работа была вдохновлена ее религиозным прошлым, а также коммерческой и уличной культурой, которая стимулировала ее коллег-имаджистов.
Как писал критик Джеймс Юд в этих страницах: "Среди всех чикагских имаджистов Барбара Росси наиболее последовательно достигла равновесия между манией по поводу техники и приверженностью иконографии с глубокими духовными значениями". Родилась в Чикаго в 1940 году, Росси училась в колледже Сент-Ксавьера и окончила его в 1964 году. Росси давно планировала стать монахиней, но у нее также были амбиции стать художником. Счастливо, ей не пришлось выбирать.
С благословения и поддержкой церкви она поступила в магистратуру по живописи в Школе искусств Чикагского института искусств в 1968 году, где вместе с другими имаджистами она была глубоко повлияна профессорами Уитни Холстедом и Рэем Ёсидой, которые предоставили альтернативу доминирующим направлениям Минимализма и Концептуализма Нью-Йорка, погружая своих студентов в сюрреалистическое, самоучительное и не-западное искусство, а также в образы такие как татуировки и реклама. Росси получила степень магистра искусств в 1970 году и на следующий год начала преподавать в Чикагском институте искусств, где она была долгое время и любимым профессором (она оставалась монахиней многие годы, прежде чем, в конце концов, решить посвятить себя искусству полностью). Росси выставлялась вместе с Гладис Нильсон и Суэлен Роккаем в 1968 году, но начала официально ассоциировать себя с имаджистами только два года спустя, когда искусствовед Дон Баум пригласил ее принять участие в выставке "M".«Брак Чикагского стиля», выставка-перформанс в Хайд-Парк Арт Центр, также включала Сару Канрайт, Эда Флада, Эда Пашке, Рокка и Карла Вирсума.
Росси также стала близкой с Концептуалистами Роджером Брауном, Филипом Хансоном и Кристиной Рамберг, путешествуя с ними по ключевым коллекциям так называемого искусства аутсайдеров в США и Европе. Вдохновленная своим опытом работы с тканевым искусством, она склонялась подчеркивать трехмерный характер своих картин, настраивая их рамки и украшая поверхности перьями, пайетками и волосами. Прорыв произошел в середине 70-х годов, когда она начала рисовать акрилом на обратной стороне прозрачного Плексигласа, заполняя первоначально передний план композиции, а задний план в конце, с минимальной погрешностью.
Многие из этих работ объединяют карикатурных и хаотичных персонажей в неопределенных интерьерах, кажущихся мостом между сознанием и бессознательным, как в работе «Роуз Рок» 1972 года, которая была включена в выставку в Нью-Йоркском Новом Музее в 2015 году. Обозреватель журнала «Artforum» Эндрю Кэчел, охарактеризовал эти забавные формы как "испробованные в границах сна". Осведомленная о народном искусстве Индии, Росси посетила подконтинент в 80-х годах и начала дальнейшее интегрирование индийской и персидской тематики в свою работу; в 1995 году она организовала путешествующую выставку, посвященную народной живописи в Индии - первую выставку такого рода.
Ее собственные работы хранятся в коллекциях Института Искусств в Чикаго, Метрополитен Музея Искусств в Нью-Йорке, Национальной Галереи в Д.Г., Музея изобразительных искусств в Бостоне и Лос-Анджелесского Музея Искусств, среди других учреждений. «Я чувствую, что прожила свою жизнь на своих глазах», однажды сказала Росси. «Я просто продолжаю двигаться вперед на своих глазах.
И я не знаю, как иначе это делать»..