Нацисткий фарфор
В 1933 году к власти пришли национал-социалисты, и с этого момента в Германии началось внедрение новой идеологии. Строгая регламентация и жесткий контроль всех аспектов жизни способствовали формированию необычайной структуры общества, что прежде всего проявилось не в монументальном искусстве, а в искусстве малых форм, включая декоративные произведения и предметы быта.
Основная черта всех тоталитарных режимов заключается в стремлении не только создать свое официальное искусство, но и проникнуть в каждую область жизни человека, включая частную сферу. Например, молодожены были обязаны приобрести «Майн кампф» при регистрации брака и повесить портрет фюрера в своем доме.
Предметы повседневного обихода стали действенным средством манипуляции общественным сознанием. Даже вещи, используемые в быту, были призваны служить новым идеалам. Выбор тем, форм, мотивов и способов оформления предметов, используемых в повседневной жизни, свидетельствовал о величии германского народа, военной и гражданской мощи нацистского государства, а также о его связи с империей Древнего Рима.
Идеология нового режима наиболее ярко проявилась в системе символов. Наиболее распространенными из них стали свастика (древний солнечный символ, ассоциирующийся с бесконечностью и потенциальной энергией), орел (символ верховного бога Зевса/Юпитера и имперский символ античности), крест (символ четырех стихий, четырех сторон света и жизни), венок или дубовые листья (символы жизненной силы и бессмертия, значимые для немцев), мечи (символы военной мощи) и другие узнаваемые знаки различных областей человеческой деятельности — подводные лодки, торпеды, мотивы городских гербов и головы греческой богини мудрости Афины.
Отличительной чертой изделий из фарфора, производимых на заводах Третьего рейха, была не только визуальная символика. Также выбор тем и мотивов в мелкой пластике, военных тарелках и плакетках, а также форма подсвечников и посуды отображали как политические идеи тоталитарного строя Германии, так и повседневную жизнь и быт того времени.
Среди множества фарфоровых мануфактур в Германии того периода выдающимся предприятием, по крайней мере с идейной позиции, была мануфактура Аллах-Мюнхен. Она считалась «предприятием СС», к которому также относились такие компании, как производитель минеральной воды «Аполлинарис», мебельная фабрика «Эдель», издательство «Нордланд» и фирма, занимающаяся производством мечей для нужд СС.
Мануфактура, основанная по указанию Г. Гиммлера и являвшаяся его «любимым проектом», начала свою работу 3 января 1936 года. Тем не менее, она функционировала как частное предприятие до получения статуса главного фарфорового завода Германии. Об этом свидетельствуют образцы продукции, датированные 1934 годом, включая знаменитую фигурку «Знаменосец» и записи в бухгалтерских книгах за 1935 год. Основателями мануфактуры стали близкий друг Гиммлера художник Карл Дибич, скульптор и модельер Теодор Кэрнер, а также двое коммерсантов — Бруно Гальке и Франц Надь.
До 20 декабря 1938 года фабрика находилась в управлении культурного отдела личного штаба рейхсфюрера СС Г. Гиммлера, который также исполнял роль художественного руководителя. Однако официально он возглавил мануфактуру только в 1938 году, когда она была передана в ведение Службы управления и экономики СС (1939—1942, позже также называвшейся Службой экономического управления СС). Основной задачей мануфактуры было служение политической пропаганде, развитие культурных вкусов и повышение уровня культуры среди так называемых истинных арийцев — избранных членов СС. Экономическая выгода не была приоритетом; хотя известно, что перед войной предприятие приносило прибыль до 100%.
Прибыль фабрики значительно снизилась в годы войны, особенно в начале 1940-х, из-за сокращения финансирования и мобилизации работников. В это время на мануфактуре начали активно использовать труд заключенных из ближайшего концлагеря Дахау. Некоторые свидетельства указывают, что эта практика появилась еще в 1939 году, но к осени 1941 года на фабрике уже работало 40—50 заключенных, а в 1943 году их число возросло до 100. Считалось, что одного обычного рабочего можно было заменить двумя-тремя заключенными. Несмотря на недовольство Г. Гиммлера, некоторые из них занимали высокие должности. Так, заключенный Карл Адольф Гросс вспоминал о польском студенте Иозефе Собчаке, занятом росписью фарфора. Другие работали над обжигом, литьем и шлифовкой, а заключенный Ганс Ландауэр занимался производством идейно значимых фигур.О последних годах существования мануфактуры известно очень мало. С окончанием Второй мировой войны ее деятельность как нацистского предприятия прекратилась.
История и характер фарфорового производства лучше всего демонстрируют сами изделия. Наиболее значимые из них сегодня представляют собой редкость на антикварном рынке, что объясняется ограниченным тиражом «элитных» изделий (за исключением массово выпускаемых фигурок животных), а также многочисленными бомбардировками Мюнхена и разрушениями в конце войны. Сообщается, что так называемые «политические» фарфоровые фигуры начали уничтожать еще во время войны, когда пламя уничтожало как сами изделия, так и практически весь архив мануфактуры. Некоторые документы были разрушены работниками предприятия, пытавшимися скрыть свои финансовые преступления.
Единственным сохранившимся оригинальным каталогом является документ, датированный 1936 годом, включающий 40 изделий мануфактуры. Этот каталог недоступен для исследователей, так как он находился в личной коллекции Адольфа Гитлера, а впоследствии оказался в Библиотеке Конгресса США, сохраняя статус секретного документа. Основные источники информации о продукции мануфактуры до сих пор — это воспоминания современников, переиздания каталога 1937 года и его варианты и дополнения 1938 и 1939 годов (Porzellan-Manufaktur Allach-Munchen. Verzeichnis der Erzeugnisse. Liste 1938/39. Verlag ?), а также сами изделия, многие из которых находятся в частных коллекциях.Полный перечень моделей мануфактуры за разные годы включает около 240 фарфоровых и керамических изделий. Основное направление Аллахской мануфактуры заключалось в производстве мелкой пластики из фарфора. Эти изделия, предназначенные чаще всего в качестве подарков высокопоставленным государственным деятелям, отражали ключевые идеи нацистского движения. В их числе были фигурки военных разных эпох и современности, немецкие крестьяне и ремесленники, купальщицы и танцоры, античные боги и символические фигуры городов, а также разнообразные животные. В задачи «предприятия СС» входило также изготовление различных наградных изделий — декоративных тарелок и плакеток с соответствующим декором. Фарфоровая пластика мануфактуры сейчас является редкостью, а эти наградные изделия уникальны, так как их создавали в единичных экземплярах. Массовым производством можно назвать лишь выпуск светильников и ваз, отвечавших требованиям идеологии. Посуду же выпускали только по личным заказам шефа СС или самого фюрера. Все фарфоровые изделия (кроме фигурки «Фехтовальщик») были покрыты глазурью, некоторые из них расписывали, а остальные оставляли белыми.
Что касается керамических изделий этого предприятия, то они тоже являются большой редкостью сегодня. Среди них были одни из самых ответственных произведений мануфактуры: имперский орел, голова А. Гитлера и светильник «Джульлёйхтер», ставший символом нового общественного уклада и самым массовым товаром мануфактуры. Интересно, что их не покрывали глазурью, что создавало впечатление первых изделий древних германских племен.
Одной из центральных тем фарфоровой пластики, вызывающей гордость Аллах-Мюнхен, стали фигурки военных, изображавшие как знаменитых исторических личностей, так и собирательные образы представителей различных военных подразделений. В рамках нацистской идеологии акцент на воспитание идеального солдата через образцы прошлого стал особенно актуален уже с начала 1930-х годов. В это время декоративные фигурки солдат, украшающие мебель, камин и другие помещения, начали активно появляться в ассортименте разнообразных немецких мануфактур, включая такие известные, как Мейсен, Нимфенбург, Эльтесте Порцелафабрик, Худлер и другие, а также в стекольном производстве, например, Розенталь. Мануфактура Аллаха также присоединилась к этому тренду, направив лучшие силы на изготовление «фарфоровых солдатиков».
Практически все «военные» изделия были созданы по эскизам и моделям выдающегося мастера мануфактуры Теодора Кэрнера, а в некоторых случаях — его ученика Рихарда Фёрстера. Кэрнер отвечал за всадников, в то время как Фёрстер занимался пехотинцами. Стоит отметить, что после 1942-1943 годов больше не встречается упоминаний о моделях Кэрнера, что дает основание полагать, что Фёрстер стал единственным автором фигурок как всадников, так и пехотинцев. Три фигурки из серии пехотинцев (1943-1944) были созданы Адольфом Рёрунгом, чье имя значится в каталоге 1938-1939 годов в сопровождении фигурки лошади и птиц (дрозда и зеленушки).
Тема «конного памятника», популярная в фарфоровой пластике с XVIII века (например, в Мейсене и Нимфенбурге), в нацистской Германии обретала триумфальное и героическое значение, унаследовав традиции древнегреческой культуры. Эта тема была особенно любима Кэрнером, который в послевоенном каталоге своих произведений упоминал: «Изображение всадников в костюмах своего времени — это одна из любимых областей моего творчества». Гиммлер также не раз подчеркивал, что кавалерийские фигурки — это лучшее, что было создано главным художником его любимого фарфорового завода. Одна из картин Кэрнера с изображением конного связного была даже приобретена Имперской канцелярией и выставлена на Большой выставке немецкого искусства в 1941 году.
Т.Кэрнер, ранее работавший в Нимфенбурге и на Розентале, создал для Аллаха модели фигур всех гусаров, а также драгуна, кирасира, пандура (словенский пехотинец) и знаменитого «Старого Фрица».
Главными персонажами пластики Кэрнера стали прусский король Фридрих Великий и его лучшие воины. «Старый Фриц» — это любовное прозвище, данное этим королем его солдатами при жизни, стало названием фарфоровой статуэтки, созданной Кэрнером. В «мифологии» Третьего рейха Фридрих Великий символизировал идеальные немецкие добродетели правителя: любовь к родине, народу и культуре. В 1932 году И. Геббельс назвал его «первым нацистом», а сам Гитлер считал себя его духовным сыном. В кабинете фюрера висела картина А. Менцеля с изображением Фридриха, а под стеклянным колпаком стояла его фарфоровая статуэтка (продукция Эльтесте Порцеланфабрик, Фолькштадт). Такие аналогии активно проводились и в массовой культуре, как, например, на сохранившемся рекламном плакате Эльтесте, где изображен Фридрих Великий с бюстами его и Гитлера, представленными как преемники великого короля-военачальника.
Популяризация образа великого короля началась еще в конце 1920-х годов: художественные и документальные фильмы, гравюры и фарфоровые статуэтки, которые изготавливались как по новым моделям, так и по образцам XVIII века. Использование моделей того века наблюдается на мануфактурах Мейсена, Фюрстенберга и Розентале (по образцам Луиса Туайлона), а также у менее известных фабрик: Кохендорфер в Остерроде и Аккерман и Фрице в Рудольштадте. Королевская фарфоровая мануфактура в Берлине даже воспроизводила предметы, которыми пользовался сам король.
Прусский офицер
Одной из характерных черт кэрнеровских моделей стало нетрадиционное изображение всадника не на шагающем коне, а на стоящем спокойно. Король пристально смотрит вперед и чуть вправо, будто наблюдает за ходом битвы, его взгляд сосредоточен и целеустремлен, но внешнее спокойствие лишь подчеркивает воинственный дух этого исторического монарха. В качестве примеров можно привести гравюру Д. Чодовики и ксилографию А. Менцеля из биографии Куглера.
Фигура Фридриха от Аллахской мануфактуры пользовалась высоким спросом среди высокопоставленных эсэсовцев. Известно, что в 1939 году Т.Кэрнер изготовил 36 фигур (32 белых и 4 цветные), а уже на следующий год фюрер заказал 100 таких фигур без росписи.
Офицеры Фридриха — это собирательные образы прусских воинов, но в числе фигур находятся также известные личностей военной истории, такие как готовый к бою «гусарский офицер фон Цитен» (Ханс Иоахим фон Цитен, 1699–1786), «Малаховский гусар» (Пауль Иозеф фон Малаховский, погибший в 1774 году) и «Офицер кирасиров Зёйдлиц» (Фридрих Вильгельм фон Зёйдлиц, умер в 1728 году). Фигура последнего, вероятно, вызывала особый интерес у лидеров рейха, включая самого Гитлера, её изображали и другие мануфактуры. Она стала одной из самых популярных моделей и часто упоминалась — она украшает обложку каталога 1937 года и дважды отмечена в помещениях, включая раскрашенные и нераскрашенные варианты. Производство этой фигурки продолжалось вплоть до 1945 года, и она была одной из самых дорогих: белая стоила 75 рейхсмарок, а цветная — 170. В 1938 году было произведено почти 100 экземпляров, а в 1939-м — уже 129.
Образцы униформы времен Фридриха Великого Т.Кэрнер изучал по литографиям А. Менцеля, которые служили ему детализированным аналогом словаря. Это можно увидеть, внимательно рассмотрев изображение гусара фон Цигена.
Кроме литографий и гравюр, в Аллахе, как и в Нимфенбурге, где раньше работал Кэрнер, использовались также произведения прошлого, в частности, изделия XVIII века известного фарфориста Ф.А. Бустелли, который создал множество моделей охотников на лошадях. Его работы пользовались высоким признанием среди лидеров Третьего рейха. Ориентация на эти произведения эпохи рококо проявилась, прежде всего, в декоративной форме цоколя, украшенного рокайльными завитками, напоминая о времени, когда жил герой миниатюры, — эпохе расцвета немецкого фарфора.
Фигуры пехотинцев Р. Фёрстера, призванные отражать достоинства немецких ландскнехтов, прусских солдат и австрийских воинов, оставались основными изделиями мануфактуры до 1941 года, когда снизился объем производства из-за возникающих экономических трудностей.Среди таких фигурок можно отметить «Рыцаря Максимилиана» (последнего националистически настроенного правителя Германской империи, императора Максимилиана I в «мифологии» Третьего рейха), «Ландскнехт» и «Бранденбургского мушкетера ок. 1700 года» (оба в униформе нового времени), а также «Бутлера-драгун эры Валленштейна» — символ бесстрашия и верности кайзеру. Следующей темой после Фридриха стали войны за независимость и борьба с Наполеоном (1806-1812): «Драгун 1806 года», «Гренадер баварских линейных войск (Троммлер) 1809 года» и «Большой германский рыцарь», символизирующий объединение Германии с Австрией.
К числу редких произведений мануфактуры на военную тематику относятся фигуры известных немецких полководцев-рыцарей, заказанные Гиммлером в июне 1944 — начале 1945 года: «Принц Евгений» (европейский полководец и дипломат), «Фрундсберг» (Георг фон Фрундсберг, отец немецких ландскнехтов), «Гёте фон Берлихинген» (деятель времен Крестьянской войны) и «Рыцарь Франц» (герой немецкой Реформации, борец за секуляризацию). Эти имена были присвоены новым дивизионам СС, созданным летом 1943 года, в целях укрепления духа и веры в победу.
Такой парад разнообразных родов войск и эпох стал своеобразной иллюстрацией исторического становления военной униформы, которая сама по себе стала символом гитлеровской Германии. В нацистском обществе униформа носилась практический всеми и символизировала строгую иерархию, разделяя общество на касты или сословия. Обмундирование носили партийные деятели, государственные служащие, чиновники, солдаты и крестьяне. По униформе можно было определить принадлежность человека к определенной организации (спортивной, молодежной, женской и так далее). Таким образом, мастера стремились максимально точно передать детали костюма и обмундирования в фарфоровой пластике при создании фигурок.
Второй важной темой, на которую ориентировался аллахский фарфор, стали так называемые «образы нацистского движения», включая фигуры военных той эпохи.
Одним из наиболее значимых изделий в этой категории является «СС-знаменосец», который стал прямой аллюзией на мифологические события «Пивного путча» 9 ноября 1923 года. В нацистской идеологии «Кровавому знамени» путина придан статус реликвии, вызывающей особое почтение и являющейся символом новой властной структуры. Фарфоровая фигурка знаменосца, созданная Т. Кэрнером в 1934 году, имела псевдорелигиозное значение почти культивируемого культа. Из поздних каталогов известно, что ее никогда не продавали, она могла быть только призом СС, и выставлять ее в витринах магазинов строго запрещалось (известен случай с владельцем магазина в Познани, Вартенбергом, который вызвал гнев Гиммлера, разместив эту фигурку на показ).
Фигура знаменосца Кэрнера изображает его в парадной форме СС, со стальным шлемом и геральдическим знаком в форме сердца на груди. В его правой руке находится древко знамения — оно не изображает реликвию напрямую, лишь намекает на нее. В отличие от «исторических фигур», «СС-знаменосец» имеет строгое прямоугольное основание, лишенное каких-либо исторических реминисценций, что подчеркивает его современность. Все это создает очевидные отсылки к античной и ренессансной пластике, придавая фигуре серьезность и внутреннее достоинство.
Еще одним известным изделием мануфактуры является «Офицер конных войск Третьего рейха», который, возможно, был создан Р. Фёрстером (что означает, что он был выполнен только после 1942 года). Эта фигурка также демонстрирует преемственность традиций. В коллекции появились и другие фигуры представителей нацистской армии, такие как «Офицер Люфтваффе», «Пилот», «Офицер полиции» и «Рабочий».К числу фигур, связанных с символикой нацистского движения, стоит выделить «Фехтовальщик», созданный О. Обермайером. Гитлер уделял большое внимание физическому развитию нации и спортивной подготовке молодежи. В «Майн кампф» он сформулировал «обязанности государства», включая «поощрение молодежи к занятиям спортом и подготовку их до беспрецедентного уровня». В государственной политике наблюдалось стремление к стиранию границ между спортом и военной подготовкой. Идеальная нация должна была быть крепкой, здоровой и физически развитой. Спорт формировал в человеке дисциплину, чувство командной работы и волю к победе. Отсутствие физической подготовки делало карьеру в СС невозможной.
Неудивительно, что для изображения спортсмена мануфактура выбрала фехтование. Один из членов правительства — шеф Главного управления имперской безопасности генерал Рейнхард Гейдрих был известным фехтовальщиком и многократным победителем турниров. Его образ стал идеальным примером для подражания в вопросах физического воспитания и пользовался огромной популярностью в нацистской культуре. Примечательно, что на одном из портретов Гейдриха присутствует фигурка фехтовальщика, возможно, врученная ему как приз.
Помимо явно идеологически направленной продукции, мануфактура также выпускала ряд других изделий, которые менее прямо демонстрировали милитаристский дух своего времени. В ассортимент входили декоративные фигурки, больше имеющие развлекательную, чем идеологическую природу: танцоры, обнаженные тела, национальные типажи и тому подобное.
Наиболее заметными в этом ряду стали крестьянские фигурки, восходящие к традиционным «пейзан» в фарфоровом искусстве. Все они изображены в национальных костюмах, которые в данном контексте имеют символический смысл, олицетворяя германскую нацию, ее связь с родной землей и традициями. В этой серии работ, созданной по моделям Р. Фёрстера, стали известны такие типажи, как бюкебургская пара, верхнебаварская, шварцвальдская, гессенская и фризская. Возможно, серия продолжалась, но информация о других моделях отсутствует.
Примечательно, что на мануфактуре в Аллахе крестьянские фигурки изготавливались не только в раскрашенном варианте, как это было общепринято для традиционных изделий, в которых разнообразие цветовых деталей одежды играло важную роль. Чаще всего их создавали в нераскрашенном виде из белого глазурованного фарфора. Таким образом, несмотря на популярность цветных фигурок, в каталогах предлагали именно белые, акцентируя внимание не на их развлекательном аспекте, а на воплощении абстрактной идеи, для которой более уместны были простота материала и лаконичность декора. Отсутствие развлекательных фольклорных мотивов делает эти фигуры похожими на политические, так как их внешний вид также серьезен и величественен, а позы излучают торжественность. Жесткий геометризированный квадратный цоколь усиливает это восприятие. Крестьянин из Аллаха становится не образом идеального крестьянина, а символическим воплощением национальных черт и корней.
"Амазонка" , "Афина Паллада"
Среди декоративных фигур можно найти и обнаженные изображения, как вполне непритязательные развлекательные аллегории, так и более серьезные композиции с античными аллюзиями. К примеру, к аллегорической серии «Времена года», исполненной по моделам Ф. Наги, относятся четыре изящные фигурки, каждая из которых представляет символику соответствующего сезона: весна с флейтой и птичкой на цоколе, лето с соломенной шляпой, серпом и колосьями, осень с убитым зайчиком и дубиной, зима с костром. Известно, что «Времена года» производились только в 1937 году и только в белом варианте. Это единственный случай отзыва всей серии фигур с производства. Возможно, причиной тому стали плохие продажи, однако тогда следует учитывать, что еще несколько фигур тоже должны были быть исключены. Скорее всего, это объясняется незначительной связью с идеями национального искусства того периода. Сегодня эти фигурки стали редкостью на антикварном рынке.
Среди продукций выделяются купальщицы, выполненные Р. Фёрстером. Одна из них изображает девушку, выходящую из воды, которая, придерживая полотенце сзади, будто нарочно демонстрирует зрителю свое обнаженное тело. Это изображение восходит к образам античных Венер, что было одним из самых популярных мотивов в искусстве Третьего рейха. Известно, что модели для фарфоровых изделий создавал один из самых успешных официальных художников нацистской Германии Ф. Климш. На Большой выставке германского искусства в 1939 году он представил обнаженную женскую фигуру, созданную по указанию фюрера в стилистике греческих образцов. Для фарфоровой мануфактуры в Розентале он выполнил модели сидящей на корточках и лежащей обнаженной, а также фигуру Наяды.
Другая фарфоровая «Венера» из ассортимента Аллаха изображена так, будто ее застали врасплох: она одной рукой прикрывает грудь, а другой подтягивает вверх покрывало. В этом образе прослеживается знакомая античная иконография «Венеры стыдливой». Однако для этой фигуры можно также найти более близкие по времени прототипы, такие как «Купальщицы» Э. Фальконе, одна из которых, очевидно, оснастила аллахскую фигуру характерным жестом правой руки.
К декоративным изделиям мануфактуры можно отнести и несколько вариантов фигурной группы «Мать и дитя», выполненных по моделям К. Дибича. Популярность темы материнства в нацистском государстве объяснялась официальной демографической политикой, основой которой было убеждение, что германская нация сможет установить мировое господство только приумножив «хорошую кровь» своего народа. В фарфоровой пластике Аллаха эта тема представлена разнообразно: от подражания классическим статуям, таким как Афина (в строгих статичных фигурах матери с детьми), до несложных сценок, где мать играет с ребенком (в духе жанровой скульптуры XIX века). В первых, более официальных, почти геральдических композициях доминирует тема детства и материнской гордости, что воспринимается как часть национального наследия (по аналогии с «Римлянином с портретными бюстами предков»), в то время как во втором случае это более интимные изображения, полные лиричности, объединяющие мать и ребенка.
«Мать и дитя», "Материнство"
В структуре нового германского общества Афина — греческая богиня войны и мудрости — воспринимается как символ искусства и науки, олицетворяющий германо-арийскую культуру и её связь с греческой цивилизацией. Именно поэтому фигурку «Афины Паллады» никогда не раскрашивали, стремясь сделать её белоснежной, что еще больше ассоциировало её с древнегреческой мраморной пластикой. Известно, что изображение богини также украшало медальон германского ордена за заслуги в искусстве и науке, а также входило в оформление Дома немецкого искусства.
Другой значительной античной героиней в ассортименте продукции мануфактуры была «Амазонка». Обнаженная женщина с оружием также символизирует настройки воинственной нации. Интересно, что фигурки амазонок встречались практически в каждой фарфоровой мануфактуре того времени. Аллах производил их, как и многие другие изделия, исключительно в качестве подарков, не выставляя на свободную продажу.
Истинные корни могучей нации должны были отражаться также в так называемых мавританских (или моррискенских) танцовщиках (от англ. «морист», фр. «мореск», исп. и нем. «мориск» — популярный в Средневековье танец в восточном стиле). Эти фигурки представляли собой уменьшенные копии позднеготических статуй немецкого скульптора Эразма Грассера, созданных около 1480 года для украшения танцевального зала мюнхенской ратуши (предположения о первоначальном местонахождении фигур, ныне хранящихся в городском музее Мюнхена, выдвинуты в 1902 году). Из 16 статуй до наших дней сохранилось всего 10. Р. Фёрстер в фарфоре повторил лишь 6 моделей, но в производстве было запущено только 5 из них.
Они призваны были олицетворять местные национальные традиции великой германской культуры, уходящей корнями в средние века, в противовес античным образам. Все фигурки, созданные с 1939 по 1943 год, предназначались исключительно для высокопоставленных лиц, как подарки от города, и никогда не были доступны для продажи.
«Шутники или Обманщики»
Однако они пользовались такой популярностью, что мануфактура решила запустить новую серию танцовщиков, которые получили название «Шутники или Обманщики», в подражание готическому искусству и олицетворяющие фольклорные карнавально-ярмарочные образы средневековья. Самым известным из них оставался Тиль Уленшпигель, герой немецкого фольклора.
Именно в таком духе выполнена еще одна статуэтка — «Куриный вор». Это не самостоятельное произведение мастеров мануфактуры, а реплика крупной статуи фонтана на площади птичьего рынка в Аахене, автором которой стал Г.И. Пагель (1911—1913). Эта веселая фигурка изображает плутоватого персонажа, укравшего двух петухов, один из которых проявляет себя и кричит, выдав вора. Создание реплик существующих художественных произведений, возможно, объясняется нехваткой художников и трудным экономическим состоянием предприятия в условиях войны.
К числу фигур, обладающих идеологическим значением, следует отнести и «Знаки городов» Берлина и Мюнхена. Два крупнейших города нацистского государства: первый является столицей, а второй — сердцем нацистского движения, символизирующим связь германской нордичности с южной античностью. Символами стал «Берлинский медведь» и «Маленький мюнхенец». Нет документальных свидетельств о том, для чего и как использовались эти фигурки. Поскольку они были выпущены в большом количестве, можно предположить, что это было сувенирное изделие, также задуманное в контексте культурной политики по формированию вкуса общества. Возможно, такие фигурки использовались как призы в различных соревнованиях, что подтверждает надпись на цоколе одной из них. Выполненная по модели Т. Кэрнера фигурка мюнхенца в средневековом монашеском хитоне с капюшоном, заимствованным с городского герба, стала одним из самых популярных изделий мануфактуры — только в 1938 году их было произведено 1802.
Одной из наиболее популярных тем, представленных на мануфактуре, стало изображение животных. Эта тема уже имела свои корни в изящном искусстве фарфора и была особенно развита во время эпохи модерна, что отчасти стало возможным благодаря Копенгагенской фарфоровой мануфактуре. Их работы стали стимулом для дальнейшего развития анималистического жанра в произведениях Нимфенбурга, особенно в начале XX века, где множество фигурок было создано под руководством таких мастеров, как Т.Кэрнер, В. Нойехаузер и В. Цугель, которые впоследствии также присоединились к работе в Аллахе.
Следует отметить, что изображения животных были всенародно популярны в искусстве Третьего рейха. К примеру, в 1937 году в Берлине состоялась выставка анималистического жанра, охватывающая произведения с XIX века до современности, которая вызвала широкий общественный интерес и обсуждение в прессе. На государственном уровне даже были установлены рекомендации о том, как следовало правдоподобно изображать животных. Директор Берлинского зоопарка, комментируя выставку, подчеркивал важность знания анатомии и поведения зверей, чего не хватало авангардным художникам 1920-х годов, особенно представителям немецкого экспрессионизма.
Животные
Изображение животных стало символом близости германского народа к природе, что обуславливало требование реалистичности и правдоподобия в их исполнении. Например, очень интересно, что, в отличие от Г. Геринга, Г. Гиммлер, как и А. Гитлер, был против охоты, считая, что она нарушает естественный порядок. После войны он планировал ввести ряд законов о защите природы и животных. Ненатуралистические изображения животных, среди которых были бы неправдоподобные цвета и искаженные пропорции, не получали одобрения на государственном уровне, и был принят закон об охране национальных символов, включая животных.
Тем не менее, соблюдение принципов натурализма не умаляло символической значимости изображаемых животных. В 1935 году Макс Эрнст, один из ведущих немецких анималистов 1930—1940-х годов, опубликовал статью, в которой представил семантическое толкование различных зверей: морская выдра ассоциировалась с вором, медведь — с другом, бобер — со строителем и атлетом, пантера — с мощью и силой, а дог считался другом и помощником человечества. Естественно, не остался забытым и государственный символ — имперский орел.
Фигурки животных от Аллахской мануфактуры стали, возможно, единственным товаром, представлявшим широкую доступность и ставшим поистине любимым народом благодаря своей правдоподобности и узнаваемости. Они использовались для украшения интерьеров — комодов, каминов и буфетов, создавая уют и душевную атмосферу в строго регламентированном пространстве, характерном для истинного германца. Эту группа изделий можно считать аналогом мейсенской пластики и включает как домашних, так и диких экзотических животных.
Среди первых наиболее выделялись собачки различных пород. Это были как овчарки и фокстерьеры, таксы разных типов и даже привлекательные дворняги (модели от Т. Кэрнера, О. Обермайера и Ф. Наги). Такие фигурки быстро находили своих владельцев и оказывались на высоком уровне признания среди партийных функционеров, а Т. Кэрнер заработал репутацию выдающегося анималиста.
Среди домашних животных также встречались фигурки кошек и обитателей ферм — овец, барашков, ягнят и козлят. Возможно, на выбор мотивов повлияли традиции, широко распространенные в Германии, создания фигурок животных для рождественских вертепов. Интересно, что фигура «Прыгающей лошади» занимала титульное место в каталоге мануфактуры за 1938—1939 годы, что подчеркивало ее репрезентативность. Она была выполнена по модели Т. Кэрнера, который ранее создавал подобные фигуры на других мануфактурах.
Что касается диких животных, представленных как «Звери немецкого леса», то среди них встречаются лисицы, олени, косули, зайцы и фауна, характерная для данной части Европы. Эти фигурки, так же как и домашние, были выполнены с соблюдением реалистичных принципов, подчеркнуто натуралистического подхода. Возможно, фигура оленя обладала определенным символическим значением, поскольку этот образ имел важное место в германской мифологии. Заяц, в свою очередь, является популярным героем европейского фольклора и символизирует Пасху. Эта тематика нашла свое отражение и в других фарфоровых мануфактурах, например, на международной выставке, посвященной охоте.
Среди экзотических животных, производившихся на мануфактуре, можно встретить, пожалуй, только слонов, популярность которых в европейских культурах связана в основном с цирковыми представлениями. Эти могучие животные были изображены в укрощенном и дрессированном виде, подчеркивая подчинение человеческой воле.
Не упустила внимания и тема символов власти. Известны как минимум два примера изображения имперского орла в керамике мануфактуры. Один из экземпляров, выполненный из серо-коричневой неглазурованной глины по проекту В. Кригера, представлял собой ограниченную партию эксклюзивного изделия, предназначенного, скорее всего, для государственных нужд. Второй вариант, известный по деревянной скульптуре авторства Т. Кэрнера, был создан всего в трех экземплярах по личному заказу Г. Гиммлера для зала суда в Вевельсберге, месте, где давалась торжественная клятва руководства СС. Этот орел, украшенный свастикой и венком из дубовых листьев, с головой, повернутой влево (как у партийного орла), был назван «Орел власти».
К числу значимых изделий мануфактуры также относятся портретные изображения. В их числе — керамическая голова Гитлера (автор — О. Обермайер) и фарфоровый портрет Геринга (Р. Фёрстер). Если первая с 1940 года задумывалась для серийного производства, то вторая была создана лишь в качестве эксклюзива в 1943 году, возможно, как альтернатива бронзовому бюсту, представленному на Большой выставке германского искусства в 1941 году. В контексте работы мануфактуры керамика рассматривалась как особый материал, противопоставленный тонкому, изысканному фарфору, имея свою собственную ценность. Она считалась наиболее простым и доступным материалом, использовавшимся человечеством с древнейших времен, и одновременно тем сырьем, из которого боги создавали человека в мифах и религиях. Именно в керамике художники мануфактуры воплощали наиболее значимые произведения, тесно связанные с верховной властью.
Интересно, что еще одно изделие — голова «Воина в шлеме» (Т. Кэрнер), также выполненная из неглазурованной серо-голубой керамики — стоила в два раза дороже головы Гитлера и, вероятно, не предназначалась для широкой продажи. Известно, что с началом 1930-х годов голова Гитлера стала популярным декоративным мотивом. Посуда с изображением фюрера пользовалась спросом, появились образцы фарфора с нацистской символикой и цветами партии (черным, белым и красным). Однако, боясь дискредитации партийной символики и насмешек, правительство отстранило от этого дела указом 1933 года. С этого момента право на изображение фюрера или партийной символики получали лишь избранные производители, среди которых оказалась и Аллахская мануфактура.
В целом, разнообразие вышеописанных изделий ограничивает ассортимент мелкой пластики мануфактуры, но не исключает наличия других, менее значительных произведений. Как уже отмечалось, здесь также производили и нефигуративные изделия, которые не занимали центрального места в работе предприятия. Эти продукты менее эксклюзивны, однако отличались большим тиражом. В эту категорию входят в основном изделия с нацистской символикой: свастикой, меандровым орнаментом, рунами и другими знаками. Чаще всего это была серийная продукция.
Среди нефигуративных изделий мануфактуры наибольшей популярностью пользовались подсвечники. Некоторые из них представляют собой интерпретации варварских образцов первых веков нашей эры или древних археологических культур. Другие, в свою очередь, являются банальными вариациями на тему массового производства XIX века.
Подарок к языческому празднику «Джульфест»
Одним из наиболее известных произведений в данной категории является терракотовый светильник особой формы, известный как «Джульлёйхтер». Этот предмет было решено сделать в качестве подарка к языческому празднику «Джульфест», который праздновался в середине зимы и постепенно слившийся с Рождеством при распространении христианства. По специфическому указанию А. Гитлера, этот праздник был признан государственным и представлял собой новогодний праздник, символически возвращается к древнегерманским корням. Его назначили на 22 декабря, что совпало с днем зимнего солнцестояния, и стало одним из первых шагов на пути замены христианства языческими верованиями, где важнейшим элементом был образ света — символом, олицетворяемым вращающимся по небу солнцем и свастикой.
Создание подобного светильника было начато в 1935 году, когда он был впервые изготовлен на Аллахской мануфактуре в качестве подарка Г. Гиммлеру, основанного на образце древнегерманского светильника, найденного в ходе археологических раскопок. В дальнейшем этот светильник стал подарком для офицеров СС и воспринимался как знак особого почета.
Светильник имеет форму усеченной пирамиды высотой около 20 см. Его стенки прорезаны в форме сердца и шестиспицевого колеса. Края символов и стенок отделаны рельефными кантами, которые придают производству характерные черты кустарного мастерства. В конструкцию встраиваются две свечи: одна — внутри, а другая — на верхней платформе. Маленький свет внизу символизирует уходящий год, в то время как более мощный — начало нового. Именно от этой свечи предписывалось зажигать рождественскую елку.
Следуя традиции дня зимнего солнцестояния, в июле 1939 года Г. Гиммлер решил организовать праздник, посвященный летнему солнцестоянию. Аналогичный светильник был изготовлен из фарфора, чтобы он отличался от предыдущего. Согласно древнегерманским обычаям, летнее солнцестояние символизировало время для заключения новых браков и зачатия детей. В этом контексте праздник зимнего солнцестояния свернул на осмысление прошлого, тогда как летнее — указывал на надежды на будущее.
В соответствии с новой идеологией света, фарфоровая мануфактура Аллаха изготовила бесчисленное количество подсвечников, выполненных в различных стилях разных эпох и вариантах техники, что позволяло представить изделия широкой аудитории немецкого общества.
Большинство подсвечников имеют выразительную форму, почти скульптурную, с элементами растительного орнамента. Мастера мануфактуры ошибочно понимали, что такие образцы больше соответствуют традициям, принятым в рейхсканцелярии эпохи прусской военной мощи, чем изысканность рококо немецких мануфактур прежнего времени.
Светильник, выполненный в форме, напоминающей жертвенники античности, оснащен фризом с изображениями детей, что является отсылкой к ренессансной пластике с путти. Ножки светильника оформлены в виде закручивающихся свитков и предназначались в качестве подарка семьям офицеров СС, у которых родился четвертый ребенок, получив название «светильник жизни».
К числу изделий мануфактуры также относятся декоративные тарелки и плакетки, на которых широко представлена нацистская символика. Они, как правило, имели уникальные посвящения и созданы в единственном экземпляре.
Для основных праздников страны были созданы тарелки под названием «Джультеллер». Большинство из них было выполнено по заказу Г. Гиммлера, который лично вручал их своим офицерам и специалистам различных ведомств. Обычно их производили из белого глазурованного фарфора и украшали рельефными рунами или символами различных организаций. Одной из известных моделей, так и не введенной в производство, является тарелка с изображением Креста Почета германской матери, окруженной «венком» из дубовых листьев, попеременно с железным крестом. Вокруг расположена надпись: «К победе, благодаря нашим матерям и героям». Расписные тарелки с цветочными композициями и поэтическими строками, как правило, изготавливались по заказу Освальда Поля, экономического руководителя аппарата Г. Гиммлера.
Посуда, производимая Аллахской мануфактурой, представляет собой поистине уникальное явление. Как уже упоминалось, основным направлением её деятельности не было массовое изготовление посуды. Однако для особенных заказов, исходивших от фюрера или шефа СС, были сделаны исключения. Обычно большие столовые и чайные сервизы производились в качестве подарков на дни рождения или значимые праздники для Адольфа Гитлера, Генриха Гиммлера и других высокопоставленных деятелей. Эти предметы выделяются своими четкими и строго выверенными формами, напоминающими элегантный фарфор классицистической эпохи. Они часто оставались нераскрашенными, а сахарная белизна лишь подчеркивалась небольшими геральдическими орлами Рейха или изображениями фюрера — единственными ornamentами чашек и тарелок. Исключение составляют сервизы, изготовленные для страстного охотника Геринга, оформленные в стилях рококо и украшенные пасторальными и охотничьими сценами.
Товары для широкой публики
Единственным изделием, созданным для массового производства, стали вазы, которые делятся на два основных типа. Первый тип включает в себя вазы, имитирующие античные сосуды, а второй — это удивительно лаконичные, геометрически простые вазы, скромно украшенные строгим орнаментом из горизонтальных полос различной ширины.
Быт и повседневность
На главном фарфоровом предприятии гитлеровской Германии преобладали изделия мелкой пластики, тогда как нефигуративные репрезентативные изделия занимали менее значительное место, а предметы быта почти полностью отсутствовали.
Марки фарфоровой мануфактуры в Аллахе
Сегодня изделия Аллахской мануфактуры имеют высокую ценность среди коллекционеров и энтузиастов фарфора и германской истории. Однако их нельзя найти в большом количестве на рынке. В отличие от таких известных фарфоровых мануфактур, как Мейсен, Нимфенбург или Розенталь, мануфактура Аллаха просуществовала недолго, и её изделия разрушались вместе с её владельцами в ходе бомбежек. Приобрести эти предметы можно, в первую очередь, на торгах известных аукционных домов, а не на интернет-аукционах или в мелких антикварных лавках, где аллахский фарфор встречается крайне редко, и особенно на блошиных рынках, где многие продавцы даже не слышали о существовании мануфактуры с таким названием.
Среди наиболее вероятных и доступных покупок основными предметами считаются серийные вазы и подсвечники, в частности, знаменитый «Джульлёйхтер», который стал чуть ли не обязательным атрибутом каждой германской семьи того времени. Цены на эти изделия варьируются от 100 евро (за «Джульлёйхтер») до 500 евро (за другие варианты), в зависимости от тиража и размеров. Немного дороже стоят фигурки животных. Большой тираж и отсутствие ярко выраженного идеологического значения позволяют этим изделиям оставаться востребованными на антикварном рынке в послевоенные годы. Их можно приобрести через интернет у известных и менее известных антикваров, а также в магазинах «военного антиквариата» в Москве. В среднем цены на такие фигурки колеблются от 1000 до 2000 евро. Так, самые «дешевые» фигурки мишек (например, борющихся, вытаскивающих занозу или лижущих лапки) обойдутся примерно в 1150—1250 евро, немного дороже будут фигурки лисичек, фокстерьеров, такс — от 1200 до 1400 евро. Затем идут белочки, оленята, козлята и зайцы — от 1600 до 1800 евро за фигурку. Однако цены на более редкие экземпляры, такие как овчарка, могут достигать 3500 — 4000 евро. Необходимо упомянуть и довольно распространенные сувениры — «маленькие мюнхенцы», стоимость которых сегодня составляет от 1000 до 1500 евро.Следующими являются фигурки амазонок, купальщиц, материнских с фигуркой ребенка, гитлерюгендовского горниста и крестьян, цены на которые уже исчисляются несколькими тысячами и находятся в диапазоне от 6500 до 8500 евро.К, безусловно, редким и, соответственно, дорогостоящим предметам относятся фигурки, выполненные по специальным заказам и выпущенные небольшими партиями для высокопоставленных эсэсовцев и приближенных к фюреру. В этом сегменте представлены фигурки военных, как исторического, так и нацистского периода, а также спортсменов. Цены на эту эксклюзивную продукцию мануфактуры могут достигать десятков тысяч евро. Однако указать среднюю стоимость таких изделий сложно, так как она варьируется в зависимости от уникальности и состояния. Например, знаменитая фигурка фехтовальщика, крайне редкая в полном сохранении и с целой рапирой, может оцениваться в примерно 15 000 евро. Изделия, которые были выпущены в ограниченном количестве, как, например, аллегории времен года, в последнее время практически не встречаются.
Также к уникальным находкам относятся именные плакетки и памятные чаши и тарелки, стоимость которых может достигать 10 000—20 000 евро (в то время как их безымянные аналоги стоят 1200—2800 евро). Предметы сервизов, принадлежавших самому фюреру или его ближайшим соратникам, также могут появиться в коллекциях любителей истории, за тарелку из такого сервиза придется заплатить от 1250 до 1500 долларов, а за чайный сервиз для двух персон, который так и не был доставлен в 1945 году, — 9500 долларов.
Экземпляры многосерийной серии
Сегодня совсем редкими стали когда-то популярные бюсты Гитлера, которые массово уничтожались после войны. Их владельцы могут рассчитывать на суммы порядка 50 000 евро.
В завершение обзора рынка аллахского фарфора, стоит предостеречь начинающих коллекционеров от непродуманных покупок без предварительного изучения марки мануфактуры. Множество моделей, созданных в Аллахе, после закрытия мануфактуры были перенесены вместе с их авторами — например, знаменитым модельером Т. Кэрнером — на другие фабрики в Нимфенбурге и Розентале. Это, в частности, относится к очень популярным и доступным на сегодняшний день фигуркам животных, которые могут прямо повторять аллахские, но на самом деле оказаться не столь редкими (следовательно, и недорогими) и вообще не иметь отношения к истории немецкой мануфактуры Аллах-Мюнхен, существовавшей недолго, но ярко, разделившей судьбу своих создателей.